二手玫瑰，更适合中国宝宝的摇滚故事？

本周乐夏3改编赛第二期，二手玫瑰选择了改编王菲的《偶遇》。

这是一首相对冷门的歌曲，气质静谧，幽深。或许不那么贴合观众惯性认知里那个张扬泼辣的，生理冲击式的二手玫瑰。

大多数人的想象，可能与嗨唱“京韵大鼓”的大张伟类似，“一开始看歌词觉得，二手玫瑰选这首歌应该会改成：命运那若是风啊～欲望那是片云哪～”

然而，他们总能让人意想不到。张亚东在评价《偶遇》时，讲出了这支老乐队的厉害之处：二手玫瑰能够让观众产生的所有感情都是复杂的。

世上所有的“怪”与“奇”，皆生发于人类情绪本身的变化莫测。二手玫瑰一直以来所做的，正是以打破常规的形式，演绎最多元的“复杂”。

二手玫瑰，反差定乾坤

作为姜文电影《邪不压正》的宣传曲，无论音乐风格、歌词还是演唱，《偶遇》的原曲是克制的，冷清且精炼。

初听《偶遇》时吉他手姚澜表示，这首歌让他顿感置身剧院，与剧中远方归来的爱人再度相见。原曲带来的强大拉伸感，让歌声化为一部出色的爱情音乐剧，韵味悠长。

命运若是风，欲望是片云，爱情是场雷雨

必然的偶遇，不计较毁誉，灵魂滋养身躯

甜蜜的妄语，曾生死相许，谁忍心要断句

相逢的露水，让莲叶太累，也就还给烟雨

听完，二手玫瑰当场决定改编。“（对手）康士坦的风格是很文艺的，咱也文艺一回。我们可以做一个……二手康士坦球。”

特色化从不禁锢于表达形式。一首讲述细腻情绪流动的歌，同样可以在新的演绎下唱出巨大的反差能量。而“反差”就是二手玫瑰提取于己身，化用于比赛的一大特色武器。

开场一片黑白，幽暗沉寂，敲击鼓边的音色成了寺庙里超度俗生的木鱼，如同溪水流淌，穿插起素雅的音乐线条。

配合歌词，压抑的情绪走上拐点。舞台上的梁龙扔掉披风，屏幕上的梁龙泼洒油彩，情绪从隐藏的黑白色一下反转为浓厚的彩色，斑斓而激烈。

伤害无痕迹，痛苦无欲无虑

爱情无忧无虑，生死无忧无虑

这一切，与歌词中不断重复的"无忧无虑"相互矛盾着，却让人立刻 get 到了矛盾背后的复杂感情。二手玫瑰所独有的能量表达形式，呈现至极。

以最荒诞的方式让观众跳出认知惯性，再用最强烈直白的情绪破除荒诞 —— 这或许是二手玫瑰的“生存法则”之一。

票数结果也证明，二手玫瑰的新尝试，再一次牢牢抓住了观众的感知触须。

更适合中国宝宝的摇滚符号

崔健说，摇滚就是要不断找矛盾。二手玫瑰深谙此道。

自成立乐队起，二手玫瑰便善于用自己的形式寻找矛盾，提取矛盾，呈现矛盾，与观众们在摸索的过程中撕开空隙，彼此联结。

某种程度上，这也是二手玫瑰上乐夏3的原因之一：你要永远冒险。

梁龙说，“对于乐队而言，稳定是最大的不稳定。当然阶段性的稳定期一定要有，但当乐队已经保持相对良性的时候，就要去找新的课题，让自己再往可能不稳定的方向去走。但这个目标是要往上去再迈一步，那过程就一定是和风险共存的。就比如来乐夏。”

“生命不息，折腾不止。”

来到乐夏3之后，二手玫瑰每时每刻都在想着“折腾”，想着创新。第一场，他们尝试把“摇滚是什么”这个话题抛给人工智能，得到了很有趣的答案。

第二场，他们选择了一首文艺惆怅的爱情曲，结合视觉与演绎，改编成了一部时长简短、余韵却悠长的电影。

二手玫瑰的现场，几乎是中国摇滚舞台的行为艺术代表。

从这一层面来看，二手玫瑰本质就是一支“文艺”的乐队。无论音乐演出，还是话剧，歌舞等艺术形式，相通的往往是如何创造台上、台下之间的联结。

台上人如何展现，台下人如何感念，如果能够以此走通一条属于自己的、与观众产生共感共情的路，一切便成立。二手玫瑰即走通了这条热烈的、艺术化的“底层表达”之路。

东北地域风的红配绿，就是二手玫瑰的象征之一。

大概成立的第二、三年，二手玫瑰接到了一个出国演出的活儿。“那穿啥呢？不如就做一个红旗袍，半身的，松松垮垮的像个袄子似的那种。再整个大绿裤子，上面还有窗前明月光，就去了。”

“其实我们当时的想法特别简单，就是能有一些民族感受的东西。因为我们的音乐是这样的，所以才想，不然造型也捯饬捯饬？这是最开始的动机。”

（图源：网易云）

“红配绿”成为常态，主要源于歌迷们的共鸣与反馈。

“有一年我们巡演，最后一站是沈阳。那天突然看到底下一堆拿着红红绿绿扇子的人，也不是我们要求的，自发的。我们没见过拿扇子去看摇滚乐演出的，只在广场舞上看到过这一幕。哎呦，我觉得特别过瘾。”

后来，是一个艺术家朋友跟梁龙说：红和绿已经开始成为二手玫瑰艺术组成的一部分了。

之后，二手玫瑰开始在舞美设计、服装设计上，明确地加入红绿元素，“现在我们去一些音乐节的时候，在路边的大爷大妈或者少男少女们，都拿红布在街头售卖，或者自己撕一条系上玩，就已经形成这么一个气候了。”

凡是曾经不被理解的东西，在经过时间的沉淀之后，都会成为某种认知上的“奇迹”。

从最初的不被接受，到现在成为代表，甚至吸引来了无数 90 后、00 后年轻人的目光……二手玫瑰的乐队故事，显然已经留下了一道相当具有存在感的痕迹。

90后粉丝占了八成以上

对于接触新事物，二手玫瑰一直是开放的。自媒体时代，梁龙希望和年轻人多接触，于是说做就做，主动拥有了一重“美妆博主”身份。

就像他在歌里所表达的，“艺术是个天生的哑巴，你必须想出别的办法说话。”或许，他们的出现，存在与常红，本就是一场漫长到跨越各个阶段的精神实验。

特色的妆造与气质，是大家最初愿意聆听二手玫瑰“说话”的方式之一。如今，他们自然成为了二手保留至今的文化符号。

舍不掉的幽默，回不去的故乡

据网友说，《乐队的夏天3》私下有一个可爱的别称：二手玫瑰粉丝见面会。

二手在最初的草地投票环节，获得了全场满票。不止一支乐队的主唱分享，自己最喜欢的乐队就是二手玫瑰，甚至就是二手玫瑰的演出开启了 TA 的音乐生涯。

二手玫瑰向来是“先行者”。直到今天，他们依旧希望自己可以是新鲜的，不落后的，努力走得更快的。

众所周知，二手玫瑰的舞台造型是超前的。但是，梁龙开始在舞台上画夸张的妆容的契机，其实一场激烈的反抗式的自嘲。

1999 年的某场摇滚节，二手玫瑰没有受到主办方的尊重。梁龙突发奇想，“找身边一个不认识的女孩借了口红，胡乱勾拉了一个劣质妆容就上台了。”哪曾想，这样的造型与曲风，让台下的摇滚老炮们傻了眼。

后来，梁龙孤注一掷前往北京。一场小小的百人演出上，他蹬着一双 44 码的高跟鞋，画着民国舞女上了台。二手玫瑰的风格瞬间流传开来，成了“伸进京城的一只怪手”。

（图源：网络）

作为东北人，幽默感、或者说是与生俱来的“自嘲精神”，是二手玫瑰的一大表达内核。

乐队名字中的“二手”，本身也是一句自嘲。二手指的是复制的，别人用过的东西，“二手玫瑰”则是一个反讽的、自省的名字。梁龙始终希望，自己的音乐能够成为“一手”的。

某种程度上，这是一种属于二手玫瑰的独一无二的幽默化表达。对于主唱梁龙而言，幽默非常重要，对这个世界都很重要。“因为好多东西你又没有办法解决，可能有时候所谓的幽默，它是一种表达方式。”幽默就是最好的情绪消解方式——“没有幽默，音乐就没有意思了。”

于是，他们选择了用玩笑诙谐的、幽默调侃的形式，表达自己内心的人文情怀。

聊到故乡东北，鼓手孙权形容其为“回不去的故乡”。

梁龙说，“到了这个年龄，有一种故乡是他乡，他乡是故乡的感觉，越来越复杂了。以前是回老家，现在你说是回老家吗？坐飞机一个半小时就到了，也没有以前那种旅程感，甚至会感觉有点陌生。”

但家乡依旧是他内心最柔软的地方，正如歌里所写——“我的家乡在北方，我的歌声在流浪，我的疯狂在远方，乡音让我回头望。”

梁龙站在东北废墟

当二手玫瑰的音乐，遇到不同的表达舞台，呈现效果自然也变得更加多维，更加立体。

所有他们对于地域文化，对于社会变化，对于情感流动的感受，渐渐都汇总统一，变成了对于人类情感复杂性的体悟与表达。

于是，无论是音乐节，巡演还是来到乐夏3，通过不同的视觉、听觉载体，结合不同的呈现形态，二手玫瑰始终选择用自己的方式，表达那个感受于心的人文故乡。