电影《本杰明·巴顿奇事》：孤独暗生希望，用爱打造一场视听盛宴

编辑|天旋小吉 前言 如果你的人生颠倒过来，从衰老到青春，会是什么样子？ 在电影《本杰明·巴顿奇事》中，观众似乎已经瞥见了这个问题的答案。 电影的主人公本杰明·巴顿一出生就是一个老人， 他越活越年轻 ，最后以婴儿的形式死去。

这种违背常人的生活，以及看似荒唐的想象背后，却蕴藏着导演想要表达的深刻含义。 2008年，导演大卫·芬奇将菲茨杰拉德的小说《本杰明·巴顿奇事》从书中改编成银幕。 独特的写作视角和时间顺序 使这部小说成为当代经典之一，影响深远。

大卫·芬奇的成功改编也让影片获得了多项奖项，实现了口碑与票房的双丰收。 视听语言作为影片的重要元素，视听语言在《本杰明·巴顿奇事》中得到了恰当的运用，给观众带来了良好的感官体验和视听盛宴。

屏幕颜色 在电影语法中，画面扮演着极其重要的角色。它是构成电影最重要的美学特征之一，给人最直观的视觉体验。

在电影《本杰明·巴顿奇事》中， 屏幕色彩的巧妙运用 对剧情的呈现起到了很大的作用。 影片中多个时空的故事交织在一起， 时间跨度比较大 。不同时期，对画面的色彩进行了不同的处理。

当黛西快要死的时候，就在飓风即将来临的时候，整个画面是 灰色和蓝色 ，符合当时的天气条件，营造出清凉悲伤的气氛。 床边，黛西的女儿正在阅读本杰明的日记，黛西一直平静地等待着故事的结局。

这种无力却又期待的情感也与画面的蓝色基调相呼应，进一步凸显了本杰明与黛西之间意味深长、深刻的爱情。

与本杰明相关的记忆，图片统一为 复古色调黄色 ，从视觉上区别于现状，这一点尤其体现在疗养院的场景以及晚年本杰明和黛西相处的场景中。

黄色的基调如黄昏，给人一种遗憾和消失的感觉，也对应着黛西和本杰明的遗憾 爱上并错过 。

前半段的冷色调可以让观众冷静地思考故事情节和人物之间的关系，后半段的暖色调可以带领观众进入人物的情感世界，体验人物的情感的发展和变化。

音乐和音效 音乐是表达情感的重要工具。电影《本杰明·巴顿奇事》中，音乐和音效激发了人物的情感，升华了情感。 部分场景的音效 有效地渲染了人物的情感 ，给观众留下了深刻的印象。

例如，本杰明被父亲遗弃时婴儿的哭声、先生声等。 生动的声音和音效， 可以更好的配合画面，讲述更加立体的故事 ，从而激发人物的情感，带动观众的情绪。

编辑方法 《本杰明·巴顿奇事》主要由两个时空交织的故事组成，即本杰明的返老还童的一生以及与黛西的爱情，以及黛西垂死聆听临终时刻的故事。 两条故事线有机地交织在一起， 相互铺垫，连接过去与未来 ，形成了本杰明与黛西之间一段令人遗憾而又奇幻的爱情故事。

同时，在回顾本杰明一生的过程中，还穿插了七次被闪电击中的男人、在疗养院弹钢琴的祖母、游过英吉利海峡的女人伊丽莎白的故事。 这些人物地位的变化，可以让观众感受到影片对人物的巧妙运用。 时间元素 。

这样的剪辑方式让故事更加立体、更加饱满，观众可以从多个角度思考本杰明和黛西的爱情故事。 从黛西躺在病床上听女儿读本杰明日记开始，也让影片充满悬念，更能引起观众的好奇心。

最终，两条线交织融合在一起，本杰明的日记结束，飓风来临，黛西在病床上无怨无悔地结束了与本杰明的爱情一生，自始至终呼应，让观众有种意犹未尽的感觉。 虽然歌曲结束了，但黛西和本杰明跨越岁月的爱情将永远持续下去。

场景细节 《本杰明·巴顿奇事》在场景和时间的还原上下了很大的功夫。 场景和人物的特效 。 在本杰明·巴顿的故事中，悲欢离合、阴阳分离等人生的种种状态都是通过 完整字符 。

影片中，有一个人声称自己被闪电击中七次。是吗？” 虽然这个被闪电击中7次的故事听起来很神奇又搞笑，但会让观众感叹这是多么幸运。

影片中，除了被闪电击中7次的男人之外，还有很多奇幻人物。 为了讲好这些人物的离奇故事， 精美的特效制作 是必不可少的。

这部电影最令人印象深刻的元素是 时间的逆转 。 为了契合这一主题，人物造型必须适应各自时空的年龄特征。因此，人物造型上有很多细节。

比如本杰明出生时脸上的皱纹、驼背、稀疏的头发等等，这些细节给影片起到了点睛之笔。 事实证明，在电影语言的运用中，场景和细节是不可或缺的催化剂。

同时， 影片中的场景选择也很巧妙 ，很多场景都蕴含着深刻的寓意。 在传统观念中，黎明代表希望的出现，充满生机与活力的新生命；而夜晚则代表着一种状态的消逝，预示着旧事物的消亡。

影片中多次出现黎明和夜晚两个场景。

审美内涵 影片《本杰明·巴顿奇事》除了精彩的视听语言外，更让观众印象深刻的是其深刻的主题和美学内涵。 “生与死” 作为导演大卫·芬奇黑色电影中的常见话题，在《本杰明·巴顿奇事》中也得到了深入探讨。 本杰明被奎妮收养后，奎妮告诉长大后的本杰明， 每个人对自己的感觉都不一样 ，但我们的终点是相同的。

后来，随着本杰明长大， 他发现自己与常人不同 ，并开始怀疑这一切都是身体自然发育的结果。 得知本杰明对自己身体的怀疑后，奎妮鼓励他并告诉他 一个深刻的真理 : 相信自己对自己状态的判断并接受它，然后让一切实现……都是对死亡的心理预期。

生死由自己决定。人应该为自己而活。本杰明卖掉了父亲留给他的房子，准备去远航。 他很清楚，虽然自己的外表越来越年轻，但他却离死亡越来越近，珍惜当下的幸福已经成为他一生中最重要的事情。

除了人物的对话之外，影片中还有很多画面体现了导演对于生死的态度。 另外，一去不复返的时间就像流水一样，无法逆流而上，逆转时空。 影片中，本杰明的父亲和奥蒂先生都提到了湖泊和河流 伴随着他们的 童年，体现了人类对水的热爱和信任。

蜂鸟是生命无限循环的象征，也代表 无限活力 。 迈克船长在描述蜂鸟时说道： “蜂鸟……它不是一只普通的鸟，它是一个奇迹。他们拍了一系列照片，看到了那对放慢速度的翅膀，你知道他们看到了什么，∞是一个数学符号，无穷大。”

在影片中，蜂鸟出现了两次。 第一次是在船上，当本杰明面朝大海时，蜂鸟出现了，救生圈扔了下来，第二次是黛西生命垂危时，她望向窗外，有一只蜂鸟拍打着翅膀，奋力飞翔。 蜂鸟不仅代表新生命的出现，也象征着死亡。它是生命轮回的体现，充满了 宿命论 。

影片中，除了水和蜂鸟之外，最重要的形象就是时钟。 1918年的逆行时钟是影片中表达时间的重要元素。 制作者用这个东西来纪念这个世界在岁月里失去的东西，这就引出了影片的主角。

同时，本片中的逆时钟也象征着时间的相对性。 时间虽然在向前流逝，却无法倒转。 但每个人都可以成为本杰明，努力完成某件事。

除了生与死这个严肃的话题外，影片还用了大量的篇幅来谈论 孤独与爱 。 奥蒂斯先生的到来给本杰明的生活带来了一点色彩，于是本杰明有了他的第一次旅行。

这原本对于本杰明来说是遥不可及的， 他衰老的身体禁锢了他 ，让他无法自由行动。 欧体先生对他说： “无论肤色、体型，人都是孤独的，但可怕的不是孤独，而是对孤独的恐惧。”

人生来就是孤独的，尤其是对于本杰明来说，他生来就与别人不同。 80岁的外表给他带来了行动不便、人际关系缺乏等问题。 他生来就孤独，直到遇见黛西。

虽然他们的外表相差很大，但他们却成为了无话不谈的好朋友。他们一起玩耍，一起躲在床底下用手电筒窃窃私语，偷偷地表达自己的心声…… 但随着他们长大，黛西离开并前往美国成为一名芭蕾舞演员， 本杰明选择了航海 。

当两人看似平行的生活终于交集，度过了一段甜蜜时光后，本杰明选择把钱留给妻子和女儿，独自离开。 他知道，哪怕此刻的他再甜蜜、再幸福、再无忧无虑，也会渐渐变得年轻，变得不适合做一个父亲、一个丈夫。

为了黛西和女儿，他告别了爱情，回到了自己孤独的世界。 时隔多年，他再次与黛西重逢，但此时，一切都发生了巨大的变化。她已经有了新的依靠，无法真正成为女儿的父亲并享受天伦之乐，也成为本杰明一生中最大的遗憾。

年轻的身体此时显得那么格格不入，上天为他做出的选择让他后悔了一生。 他生来孤独，甜蜜的爱情最终变成了依偎在爱人怀里的可惜 变老和死亡 。

结论 大卫·芬奇以其鲜明的个人风格和独特的叙事方式讲述了一个离奇的奇幻故事。 更重要的是，这部电影的奇幻，除了本身的剧情之外，还包含着 积极乐观和温暖 这是大卫·芬奇在之前的电影中所没有的。

本雅明的时代悲剧引发人们思考 生命和时间的本质 。 这让观众明白必须利用有限的时间去体会生命的价值和意义，以一种向死而生的态度面对生活，无所畏惧。