别骂了，世界第一美人想脱就脱

法国女神，苏菲·玛索。

说起这位「法国男人永远的挚爱」，不由浮想联翩。

《芳芳》中，她轻撩面纱露出姣好面容。

《007之黑日危机》中，她眉眼之间尽是挑逗。

致命的美艳，几度将邦德引入陷阱。

当然，还有众多大尺度香艳场面。

而她本人，却唯独钟爱一部毁誉参半的电影。

由其第一任男友，波兰导演安德烈·祖拉斯基执导。

片中，她不仅全裸出镜，还大胆挑战伦理禁忌。

而银幕之外的故事，更是抓马。

影片上映后第二年，两人便突然分手，结束了16年的恋情。

究竟是分手礼物，还是因戏生怨，各方众说纷纭。

咱们今天就来扒一扒——

《情欲写真》

La fidélité

苏菲·玛索14岁出道。

第一部电影，就让她大红大紫。

《初吻》中清新纯真的少女形象，给无数观众留下了美好回忆。

没想到，才过了4年。

苏菲·玛索就来了个180°大转型，轰动影坛。

她自掏腰包，向高蒙影视公司支付100万法郎毁约金。

转而参演了祖拉斯基指导的电影《狂野的爱》。

年仅18岁的她，不仅全裸出镜，还上演了疯狂的性爱游戏。

从清纯玉女到妖艳尤物，巨大的转变令观众咋舌。

而她与祖拉斯基相差26岁的忘年恋，也轰炸了舆论。

若涉猎过邪典电影，对祖拉斯基不会陌生。

百无禁忌，是他一贯的作风。

1972年，他拍摄了惊世骇俗的《魔鬼》。

卖淫、乱伦、鸡奸等情节，无不令社会各界哗然。

波兰政府当即下令将《魔鬼》禁映，长达15年。

祖拉斯基本人也遭到封杀令，被迫开始流亡生涯。

然而，这样一位「臭名昭著」的禁片导演，到了法国却如鱼得水。

他很快便得到了另一个头衔，女神背后的男人。

和他合作的，无不是当红女星。

1975年，祖拉斯基请来「茜茜公主」罗密·施耐德，拍摄了《爱是最重要的事》。

延续一贯疯狂的镜头语言，颠覆了施耐德过往的形象。

却也给她带来了生涯第一座凯撒奖最佳女主角奖。

1981年，他又「盯上」另一位法国美人，伊莎贝拉·阿佳妮。

两人合作的《着魔》，是最负盛名的邪典电影。

不仅拍下阿佳妮的盛世美颜，也助其首次摘得凯撒奖最佳女主角桂冠。

苏菲·玛索，则是祖拉斯基的最后一位缪斯。

但与多数夫妻档不同，祖拉斯基无意将恋人拍得绝美、圣洁。

相反，他似乎极力塑造一个「荡妇」。

在两人合作的最后一部作品《情欲写真》里，依然如此。

女主克莱丽，是一知名报刊摄影师。

她摄影风格独特，作品惊艳。

本人则是一贯风流，所到之处无不是俘获男人的猎场。

但，每次做爱却从不亲吻。

全程背对男人，眼神放空、迷离。

相比爱情，她更信任简单的肉体欢愉。

直到她遇到克里夫，自由的日子戛然而止。

对方虽年长近二十岁，风趣温和。

眼看彼此甚是投缘，克莱丽脑中冒出了从未有的两字，结婚。

克里夫的责任心，更是赢得了克莱丽的笃定。

耐心地指导她生活与工作的不足，无微不至地照顾她生病的母亲。

在母亲的撮合下，两人戴上了订婚戒指。

可新婚前夜，一个男人的闯入令克莱丽乱了阵脚。

新来的摄影师南默，是一名狂热的追求者。

才见第一面，便有些粗鲁地直抒胸臆。

「我想和你上床」

起初，克莱丽不以为意。

亮出订婚戒指，想就此劝退追求者。

可对方没有放弃，反而无孔不入地释放自己的欲望。

捧起克莱丽擦汗的毛巾，享受着荷尔蒙的冲击。

随着深入了解，克莱丽也愈发挣扎。

相较于未婚夫，南默更加年轻，通身散发着活力与性魅力。

两人拥有共同的爱好，相似的生活步伐。

即将到来的婚姻，俨然正成为一道枷锁。

写真，成为了南默的杀手锏。

婚礼当天，南默径直出现在教堂外。

搬起相机，对准了克莱丽的表情。

诧异、惊喜、恐慌，飞快在后者脸上闪过。

往后的日子里，克莱丽的信箱不时被塞满照片。

起初，她被无孔不入的抓拍搞得恐慌。

但，一张张照片，又的确记录着她最动人的生活瞬间。

克莱丽开始尝试与南默约会。

去看他的摩托比赛，一同调查非法器官买卖。

在充斥着垃圾与暴力的街区，追踪拍摄丑闻。

这些体验，都是丈夫不曾也无法给予自己的。

在不觉间，克莱丽精神出轨了。

南默的公然挑衅，也将这道关系戳破。

丈夫的愤怒、猜忌，接踵而至。

《情欲写真》上映后，引发了外界的诸多质疑。

不少观众咬定，影片是导演的自我的投射。

毕竟，这在祖拉斯基导演生涯并不独见。

代表作《着魔》，便诞生于他第一段婚姻行将破碎之际。

他将痛苦与不解，宣泄进了影片中。

在《情欲写真》，观众也找到了多处「实锤」。

其一，是故事中原配二十岁的年龄差。

现实中，祖拉斯基也年长26岁。

其二，他似乎在故意折磨克莱丽这个角色。

即使在蜜月旅行中，克莱丽也丝毫不快乐。

不时心猿意马，举起相机发疯般胡乱拍照。

窗外南默的身影似真似幻，逼得她难以喘息。

在道德的压迫下，她寻求救赎。

呼喊着丈夫的名字，冲进房间内扯下衣物。

用做爱洗刷罪孽，重现自己的忠贞。

丈夫察觉出异样后的留言，又狠狠地将她羞辱一番。

毫不避讳地直呼她为不检点者。

其三，丈夫一角的心路历程极为复杂。

起初，克里夫表现得异常冷静大方。

在发觉妻子的异常后，居然主动表示自己可以退出。

「作为丈夫，我可以退出」

克莱丽极力辩解，她并没有实际的出轨行为。

但，克里夫只顾自怜自艾。

发疯一般拉拽妻子，搬出夸张的告白。

「我对你的爱是没有止境的，没有任何理由的。」

力竭之后，又无助地瘫倒在地。

妻子的背叛，俨然让他失去了精神支柱。

这出性无能的隐喻，愈发印证了观众的猜想。

当然，上述分析都是观众的自行猜测。

现实中，祖拉斯基与苏菲·玛索于2002年和平分手。

抛开先入为主的假定，我们可以发掘更多的深意。

导演并非浅显地演绎一出狗血三角恋，而是剖析忠贞的真正含义。

影片中，处处有互文。

起初，克莱丽对欲望满不在意。

尚未步入婚姻的她认为，只要光明磊落就不会受到诱惑。

然而，她对关系的认知，尚且停留在肉体层面。

当她陷入精神出轨的困局，便不知所措。

祖拉斯基在影片中插入了大量抽象的动作与台词。

虽未有肉体的交媾，却呈现了灵魂的交欢。

当道德的垃圾桶被一脚踢翻，囚禁欲望的忠贞也名存实亡。

「法西斯的道德卫士」

直至看到电视上的一则新闻，她才有所感悟。

为她证婚的神父，竟与一位有夫之妇私奔。

抛弃信仰、撕毁身份，只为遵从自己的欲望。

他面对采访镜头的真情流露，令克莱丽潸然泪下，也直叩全片的主旨。

爱或许盲目，但欲望却不。

「爱情以一种我们难以想象的方式来临。」

「如果不能及时把握，我们将会变得残缺。」

苏菲·玛索的美丽，世人皆知。

其演艺生涯，却始终伴随着各种非议。

同期的法国女星，接连旗帜鲜明地走上女性主义道路。

苏菲却维持着自己的步调。

回顾她的作品，似乎更像一个任导演摆布的花瓶。

但，苏菲其实从未放弃自我的表达。

就拿《情欲写真》来说吧。

影片改编自1678年的小说《克莱芙王妃》，颇得苏菲钟爱。

这本来是一个恪守妇道的故事。

但，电影用现代的视角，还给女性更多的自主权。

片中有一幕，就充分彰显了克莱丽的主动权。

她前往冰球运动员的更衣室，对着年轻的下体，一阵猛拍。

作为极少数的女性摄影师，她抢回了「凝视权」。

她始终呈现出一种挑衅者的姿态。

面对出身名门望族的丈夫，也丝毫不感到胆怯。

以自己的美艳与灵动，冲击着父权权威。

她与南默情欲的高潮，蕴藏在一段激昂的质问中。

- 到处都是战争

- 你站在哪一边

没头没脑的嘶吼，乍一听令人不解其意。

但，追求真实的情欲，本就是一场战斗。

即使源于冲动，即使最终无人取胜。

当丈夫质问她是否出轨时，她斩钉截铁地回应。

「不，我在战斗」

再看欲望漩涡中的男人们，相较之下可悲可怜。

满心醋意的丈夫，不断猜忌。

即便克莱丽不断自证，并自行终结了精神出轨，他仍然不肯相信。

最后妒火攻心，以荒诞的发病告终。

「为什么你总是认为一切都与谎言、性有关」

随后，她又拒绝了南默。

那一刻，狂热自信的男人不过是一个脆弱无知的孩童。

现实生活中，苏菲·玛索始终奉行不婚主义。

享受着独立女性的自由，又从未传出丑闻。

观众或许是透过导演的镜头，窥探她美妙的肢体。

却忽略了，这层衣纱，是她主动脱去的。

多年前那个18岁的少女，或许早已给出答案。

为了摘掉玉女的标签，她四处借钱支付天价违约金。

面对旁人的不解，苏菲的解释无比坚定。

「我不想成为任何人的宠物」