她，一个人撑起了整部电影

《荒原》大抵是今年最为特别的国产电影。

这部电影的特别之处，最直观、印象式而言有两点。

其一是全片将镜头长久地对准了广袤的大漠、荒原景观。壮美与残酷一体两面，片中的原始自然仿佛始终在试图“吞噬”观众，未知的蛮荒摄人心魄。

女主如何求生？这使我们在观影过程中始终吊着一口气。

其二是整部电影几乎由任素汐一人solo完成。

这在国产电影中是相当少见的。

所以，我们得以见到任素汐无数次的“痛苦面具”以及她各种层次的身体和精神状态。

勇敢的、疲乏的、眩晕的、疼痛的、果断的、恐惧的、侥幸的、歇斯底里的、气若游丝的……

而最具冲击力的莫过于影片结尾，肉体磨难的绝望感在此刻积攒至顶点，转变为一种喷薄的力量，伴随着决绝地点燃行囊的那簇火光，让人热泪盈眶。

所有看完《荒原》的朋友，也都会有相似的确信：得亏是任素汐啊，很难想象还有谁比她更适合也更能胜任这部影片。

《荒原》的故事情节极为简洁，讲述了一对荒野寻父的兄妹遇险被困，妹妹丛林（任素汐 饰）横穿荒原寻求救援的故事。

任素汐独自一人的荒野求生过程，是电影的首要看点。

也就是说，在《驴得水》《无名之辈》《半个喜剧》等等不同类型的电影中一直给大家带来惊喜的实力派演员任素汐，这一次在电影中面对的对手，是“荒漠”，是最原始的自然，也是她自己。

电影用写实的笔触呈现了丛林在荒原里七天的求生过程。每一天开始的时候，电影会出现一个字幕说明：温度，跋涉路程，剩余水量和补给。而每一天过去，她的嘴唇都干裂得更糟糕，皮肤渐渐结满了厚厚的血痂，触目惊心。

丛林面对着不同的困境，除了食物和水的匮乏，还有各种意外，无论是补给处突然燃起的大火，还是为了捡起对讲机不慎跌落的谷底，人物往往总是从短暂的安慰转变为瞬间的凶险，影片的转折让人倒吸一口凉气。

不过，荒野求生也充满了机智的生存小窍门。

很细节的比如用卫生巾包扎伤口，做鞋垫。

少见的比较轻巧的一场戏，是用荒原稀少的绿植蒸出那少得可怜的珍贵的水。这是她所有的水分补给，支撑她在高温40多度的荒原，行走40公里。

几天艰难求生的过程中，演员需要呈现出丰富的差异性、层次性与张力。

这需要真实而细腻入微的表演。

微笑到，丛林筋疲力尽地瘫倒在荒原上后，将爬上身的蚂蚁拈起来，送入口中。就是这种下意识的“生之欲”的人物动作处理，足够让人共情。

也正因为这样的难度，让人更加感触，任素汐的松弛自然，无雕琢。

很有意思的是，《荒原》中任素汐的拍摄过程和表演过程是一致的。从开拍第一天任素汐顿觉自己狂妄了，到后面她在采访中感喟道：不拍不知道，一拍一对比，大自然那个力量真是不一样，跟大自然搏斗的感觉，当演员的体验这一次我觉得不后悔的。

观众的观影感受也是“体验式”的，仿佛跟随角色一起置身于茫茫沙漠之中，透过镜头能直观感受到荒漠高温的炙烤，夜晚篝火旁的瘆人声音，口渴脱水、疲惫眩晕、疼痛与恐惧，筋疲力尽倒在路上仿佛灵魂被抽空……

再如最激动人心的“看见绿洲”一场戏。

在丛林几乎弹尽粮绝之际，终于有峰回路转的希望，我们那一瞬间与角色深刻地共情，这场戏的求生心理、“希望时刻”的层次变化，很打动人。

从类型角度而言，《荒原》这类女性冒险故事在国产电影中颇具实验性。

就国内电影市场而言，这一类型颇为小众。题材本身自带困难属性，尤其是对女性主角而言，无论拍摄还是演员，都会面临很大的挑战。

而关于荒野求生的冒险题材，横向上对比，诸如近几年的《涉足荒野》《127小时》《坠落》等探险类影片则有不同的侧重和考量。

在叙事上，上述影片多采用多时空讲述女性的救赎故事，亦或侧重国族、文化等范畴。因而，国外的女性冒险故事多多少少可能会夹杂诸多社会议题。

而将镜头对准中国西部空间的国产电影，西部与蛮荒的自然空间往往被抽象为一种灵动的诗意背景。它的质感往往不是写实的，如诸多武侠电影。另一些涉及苦旅、徒步或朝圣意味的影片如《冈仁波齐》等等，更侧重于挖掘精神救赎的命题、仪式，往往有浓厚的宗教基因和神圣意味。

相较而言，《荒原》在影像和叙事上更侧重简洁、质朴和在地气质。

导演的镜头更多地撷取荒原、自然的本性，如导演所言，“没有美术”。

影片没有花哨的多时空闪回，没有分屏等眼花缭乱的影像处理。超远景和大特写下呈现出西部沙漠的粗粝、荒凉与奇绝、壮美。

印象最深的一个镜头是，气若游丝的丛林在跌跌撞撞后猛然闯入一片类似奇峰嶙峋的地貌。奇绝的地貌瞬间让她变得清醒。

这是来自自然最本质最原始的冲击力。

而写实的原始、壮美感，更能凸显另一面的残酷性。

数个镜头在极近与极远之间往返，这种切换突出了孤独无措的感觉。丛林孤身一人被放置到无际荒原中的无力感跃然银幕。

冷不丁的一个满屏的大特写，丛林那皴皱的肤感、凌乱的头发和起皮干裂的嘴唇带来难以描述的情绪冲击。

影片叙事上也极为简洁与克制，单线、直叙、台词极少。

摒弃掉了抽象的“救赎”，《荒原》的人物动机更加平实和落地，这是一个女孩在求生过程中与自我和解的故事。丛林一直受困于原生家庭带来的心结，有对父亲的思念，也是为了疏解父亲为什么选择哥哥而不是自己的那种心结，为了与自己与过往和解。

它没有存在主义式的年轻人渴望在路上的“凯鲁亚克式”冲动，更非自讨苦吃。

与所有的冒险求生电影一样，主人公大约都会历经两个阶段的危机。

生存危险与精神危机。

求生是首要任务。求生冒险的威胁相对固定，影片对人物求生过程进行了渐进性的展示和描述。而长时间体能透支、无人交流，以及处在巨大地貌的失锚感，对精神和意志是更大的挑战。绝望感会让她精神涣散，草木皆兵，大喊大叫，梦魇困扰，直至崩溃。

丛林始终在行走当中，甚至有些单调的镜头画面当中，她的自言自语颇为有趣。

在后面的路程中，她也有很易于理解的气急败坏的时刻。

比如前往塔峰湖途中，沙鼠过后的晚上，唯一的水袋漏得滴水不剩。再如唯一与哥哥有联接（更多是精神上的）的对讲机滑落时，她拼了命的要冒险去捡，然后不出预料地将自己置于更惨的险境。

镜头画面、人物和台词，在影片当中都形成了留白，为观众提供了思考与品味的空间。

影片延续了户外冒险电影的应触达的基本主题：对自然的敬畏之心与超越自我之意。

导演在《荒原》中的表达是克制的，丛林在临近塔峰湖的途中体能消耗殆尽，救援的呈现极为朴素、洗练，而最终的结局也不得而知，交给观众自行想象。

《荒原》有一句slogan，“看一个人的电影”。

其实每个人都有自己很孤独地经历过一片“荒原”的过程和状态，甚至人的一生可能都在经历这个“荒原”，但是能否获救，只有最后那一刻才知道。

正如任素汐作词作曲的《荒原》同名曲中的几句，值得细细品味，“哪有诗人啊，哪有鹿。哪有柴火通明，哪一户。神灵啊点灯，星指路。一步草长，一步伤。”

也亦如聂鲁达的诗句：“在我贫瘠的土地上，你是最后的玫瑰”，和解终究是止于自我的故事。

看过《荒原》后相信大家都会有自己的解读。