星光黯淡梁朝伟夺影帝“爆冷”？怀旧论资固守传统，才是香港金像奖永恒的教义

又是一年香港电影金像奖，昨晚落幕了。获奖名单如下↓↓

今年的金像奖，在这样一种大背景下举办：两位种子选手《白日之下》和《年少日记》，在颁奖典礼前后陆续在大陆院线亮相；数部华语片入围戛纳，包括郑保瑞的新作《九龙城寨之围城》，似乎要迎来一个华语大年；日本导演是枝裕和前来参加颁奖典礼……

表演类综艺节目《无限超越班》第二季正在热播，导师嘉宾有尔冬升、曾志伟、吴镇宇、梁家辉、叶童、赵雅芝、王晶等，他们多是从港片黄金年代一路走过来的。

世界看似一派热闹，好久不见的喧哗。但香港金像奖颁奖礼当天的光景，却着实冷清得有些令人尴尬。除去一个大鹏入围了最佳男主角，《满江红》和《孤注一掷》两部票房大鳄入围了最佳亚洲华语电影外，内地电影在本届金像奖主要奖项提名中几乎全体缺席——与此相对应的，是红毯和颁奖礼上内地明星影人的集体“消失”。

香港电影金像奖，“香港电影”扎扎实实成为了绝对主角。

星光黯淡没关系，颁奖礼嘛，电影更重要。和不出众的星光一脉相承，今年金像奖的各奖项，也颁得稳稳当当，没有多少破格之处，也没什么过分的差错。

最受关注、也最有人气的影帝之争，最终颁给了因在国外拍新片没能到场的梁朝伟（《金手指》），看起来多少有点“令人意外”。这位香港电影金像奖的超级宠儿，这是他第六次获奖。都给这么多次了，再给还有什么意义呢？但给他，总谈不上犯下大错。

即便影片不是很如人意，他的演技一般也不会有什么毛病，《金手指》又是一部大男主戏，梁朝伟的戏份非常充足。梁朝伟在去年还获得了威尼斯国际电影节的终身成就奖，现在金像奖又给他，有劲吗？

没劲，却也没啥错。令人感慨的一点是，梁朝伟上一次拿影帝，还是2005年的《2046》，竟是近20年前的事了。

要是今年把影帝给《白日之下》的林保怡，或《毒舌律师》的黄子华，甚至《第八个嫌疑人》的大鹏，都显得更有新意，更有意义一些。可金像奖顽固的守旧一面，在此大肆发作。

它的评审机制，它的那些投票评委们，好听点说是出于对梁朝伟由衷的爱，难听点就是出于惯性的懒。或许仅仅是怀旧心态使然，梁朝伟和《金手指》很容易让人想起曾经癫狂过火的旧港片，这种无意识的怀念，其实是唱挽歌，为消逝的东西动情。

让郑保瑞获最佳导演的《命案》，是另一种癫。它在外表上保持了过往港片常见的癫狂，而它的内在，聚焦的是香港当下的状况。它的邪性，它的烈性，阻碍了它通往大陆院线。提名最佳影片的五部中，只有它没能在内地公映。它是这届的一个异数。

这一届的大部分电影，在现下环境中可以流通。有流通，也就有互动。

大陆院线三四月份是淡季，票房大盘如同北方的天气，动不动就凉嗖嗖的，但这不妨碍电影数量的丰富。正因市场不济，一众文艺片、低成本电影才有机会钻进来。

《白日之下》和《年少日记》的票房注定不会多高，但至少能被人们看见，像去年的《给十九岁的我》，完全是一部看不见的电影。而拿下最佳影片的《毒舌律师》，更是在香港地区创下华语片票房纪录，在大陆也取得了不错的市场反馈。

《毒舌律师》和《白日之下》都属于社会良心电影，它们批判某种制度，恪守人性底线，具有强烈的道德感。社会良心电影在道德范畴内，往往非常正确。它们碰触的议题，在不同地区多数可以取得共识。

不同的是，《白日之下》现实感更多一些，主人公维护道德的努力，并没有改变多少糟心的现实，而《毒舌律师》属于爽片，正义战胜黑暗，观众看完会有爽感。

《毒舌律师》算是典型港式主旋律，揭露归揭露，批判归批判，本质上是唱赞歌，弘扬正能量。能拿下最佳影片，体现了这届评委们的一种集体心态：大家需要一点鼓舞人心的东西。而从现实意义层面更不能忽略的，是它实打实创造的鼓舞电影人心的票房成绩。

《年少日记》探讨的是抑郁症和教育问题，不过不那么追求社会性，拍得相对私人化一些。这部电影让卓亦谦获得了最佳新晋导演，之前他在另一个华语电影颁奖礼上也斩获了这个奖。

值得一提的是，《年少日记》和《白日之下》去年在上海国际电影节都亮相过。基于这些流通、互动，对内地影迷来说，这也不算是一届完全陌生的颁奖礼。

影后一奖，由《白日之下》的余香凝摘得。其余四位提名演员，是钟雪莹（《填词L》）、谢安琪（《4拍4家族》）、王丹妮（《毒舌律师》）和卫诗雅（《不日成婚2》）。相比以前那些由璀璨港星和内地大花促成的竞争格局，这是一份稍显陌生的名单。

王丹妮曾主演过《梅艳芳》，算是最出名的一位。这也反映了香港电影的一个残酷现状：已然不具备持续的造星能力。两位热门竞争者：余香凝和王丹妮，之前已经都获得过最佳新演员，也算是摸爬滚打积累了一定资历了。

所以呢，金像奖的颁奖逻辑其实一直没变：怀旧、固守传统，论资排辈永远重要；能在现实意义层面产生振奋人心的贡献，也会收割集体好感和投票倾向。

至于港片曾经的辉煌资产——武打动作，与之紧密相关的最佳动作设计一奖，也最能映射出港式类型片的生存境况。今年的最佳动作设计，给了董玮，给他不新鲜，但《爆烈点》的动作戏难称有什么亮点，主打的是一个量大。

提名中的《天龙八部之乔峰传》，金庸IP，甄子丹主演，却居然沦为网大，在大陆连大银幕也没上。说起来一点也不夸张，这个奖项不行了，港片就失去了走向世界的语言。这当然不是在今年才发生的，但在今年，变得格外醒目。因为不起眼，不起眼到了异常的程度，所以醒目。

另一个佐证是，香港武侠电影黄金年代的icon，76岁的老戏骨姜大卫，在出道72年后首次入围金像奖首次拿到了最佳男配角——当然，这次助他夺奖的，也并非武侠动作片。

当香港电影金像奖颁奖礼落幕，《无线超越班》继续在播着。尔冬升、曾志伟他们，指点一堆演员，重演《新龙门客栈》、《无间道》等片里的桥段，这还是在吃老港片的红利。

本钱快没了，利息还有一些，《毒舌律师》、《白日之下》、《年少日记》这些以后能生出多少利息，现在还算不出来。以后的事，不太好说，明年颁奖礼再看吧。

（文/逆规则；责任编辑/斯汀蜀黍）