事实证明：“政治正确”的好莱坞，正在毁掉自己这块金字招牌

奥斯卡颁奖礼，不久前落下帷幕。

不过今年的获奖名单没有太大的惊喜，用网友的话说，“正常的可怕”。

反倒是接二连三的“场外故事”，让它收获了不少的话题。

第一个故事是赵喜娜的全裸出镜。

赵喜娜是WWE选手，这两年出演过《速度与激情9》《狂怒沙暴》，是大家公认的肌肉猛男。

但是在今年的奥斯卡舞台上，他却来了一出行为艺术。

出场颁奖时，他赤身裸体，让人不忍直视。

定睛一看，虚惊一场，赵喜娜的关键部位被遮住了，出场灯光也被调暗了。

赵喜娜在现场的惊呼声下，迈着小碎步横移到了舞台中央。

随后工作人员送上一件衣服，赵喜娜穿上活像披了一件袈裟。

显然这一切都是事先安排好的喜剧效果。

原来1974年的奥斯卡颁奖礼上，曾发生过类似的一幕。

当主持人介绍演员时，一个全裸男子跑上台捣乱，现场一片哗然。

50年后，奥斯卡官方让赵喜娜复刻了这一幕，初衷是好的，但这样的致敬着实辣眼睛。

第二个故事是“钢铁侠”的傲慢。

去年，名不见经传的亚裔演员关继威拿下了奥斯卡最佳男配。

颁奖台上，他眼含热泪说道：

“人们说这样的故事只会发生在电影里，没想到发生在我身上了，这就是美国梦。”

万万没想到，一年后，他的美国梦就醒了。

今年他作为上届的获奖者，将最佳男配的奖杯颁给了“钢铁侠”小罗伯特·唐尼。

只见钢铁侠一个健步走到舞台上，从关继威手中接过奖杯，直接略过他和后面的白人老哥激情相拥。

早就听说白人歧视亚裔，没想到钢铁侠敢在这么大的场合上贴脸输出，连逢场作戏都懒得做。

关继威露出了尴尬又不失礼貌的微笑。

有网友说他就像富豪别墅里的大管家，也有人说，他就是摇尾乞怜的一条宠物狗。

第三个故事是杨紫琼的尴尬。

这一故事版本与上一个很接近。

杨紫琼作为颁奖嘉宾，想让石头姐的好友大表姐一起颁奖。

但过程中几方没沟通明白。

于是，观众看到，一个奖杯从杨紫琼手中被“夺走”。

石头姐接过奖杯后，又直接略过杨紫琼，和她身后的其他女演员拥抱致意，最后发表获奖感言。

这三个故事，每个单拎出来，或许都是可以“解释”的小插曲。

但聚在一起，就不免让人浮想联翩了。

汇总成一句话，现在的好莱坞很不对劲。

一方面，这几年奥斯卡官方为了收视率，整出了很多幺蛾子。

最典型的例子就是2022年的颁奖礼，脱口秀主持人调侃威尔·史密斯的老婆是光头。

此举激怒了威尔·史密斯，他冲上台扇了主持人一巴掌。

戏剧性的是，他随后还拿到了影帝。

但这个奖杯远不如那一记耳光来得有分量。

威尔·史密斯靠着一己之力，挽救了奥斯卡的收视率。

而这番闹剧的背后，本质是这几年好莱坞影响力下滑。

奥斯卡颁奖典礼已经从神仙打架沦为菜鸡互啄。

另一方面，即使已经开始不景气了，但好莱坞自上而下却变得更为傲慢。

我们不禁好奇，好莱坞到底经历了什么动荡，为何现在变得如此魔幻？

01、

某种角度来说，在美国，轻视亚裔和“尊重犹太”一样，都是政治正确。

很多人说，是我们自己太敏感了。

推特上，亚洲网友骂得不可开交，可人家演员们私底下好着呢。

但仔细一想，这事儿没有那么简单。

一个人真实的想法，往往是下意识的，而美国人对华人的歧视，是写在骨子里的。

这一点，从中国演员逐梦好莱坞的过程就能窥探出来。

当年周润发在香港叱咤风云，到了好莱坞，立刻从大哥变小弟，主演的四部电影全部扑街。

四部戏后，周润发直接被好莱坞退货了。

比他更进一步的是李连杰。

李连杰虽然没有跻身好莱坞一线影星行列，但凌厉的身手着实吸引了一帮西方影迷。

他的影碟卖得很好，也因为能挣钱，受到了资本的重视。

但强如李连杰，也出演过憋屈的角色。

最典型的例子就是《狼犬丹尼》。

片名就让人不舒服，他一出场就是被白人套着狗链的狼犬，这个角色本身就带有辱华性质。

最近重映的《沙丘》，张震饰演的角色扮相就是美国人心中典型的华人形象，凶恶乖张，最后下场也极惨。

女演员那边更惨了。

巩俐在国内是巩皇，跑到好莱坞只能演黑老大的女人，还得自己宽衣解带。

章子怡就更不用说了，只能演《艺伎回忆录》里的妓女，后来靠着成龙大哥出演了《尖峰时刻2》混了个“国际章”的名号。

李冰冰呢，露脸机会倒不少，但在《生化危机》《变形金刚》《X战警》，多出演一些身手利落的花瓶角色。

这就是华人演员在好莱坞面临的处境。

甚至是李小龙这样的人物，在国外被封神，但你看看昆汀的《好莱坞往事》，照样能把李小龙给黑一把。

面对不公，也有清醒的演员。

刘德华就曾问经纪人，为何中国人在好莱坞发展不起来？

经纪人回答说，好莱坞讲中国好的电影不多，三年都没有一部。

如果按刘德华的要求，估计六年都接不到一部戏。

刘德华后来直言庆幸自己没去好莱坞发展。

张国荣在国外留过学，老外对华人是什么嘴脸，他最清楚了。

他在多个场合表示，97年回归之后中国的市场已经足够大了，华人去好莱坞只能当打星和滑稽小丑，何必跑去看人脸色吃饭？

好莱坞为何歧视华人演员？美国人为何歧视亚裔？

原因在于，美国是个移民国家，从它建国至今就是无数小联盟组成的团体。

而中国是几千年文明的古国，历史上经历过多次大一统的时代，民族凝聚力极强。

外族想要融入美国，必须把自己的小团体做大做强，老美才会认可你。

《教父》里的意大利人和《爱尔兰人》的爱尔兰人能够形成气候，靠的就是这种团结。

而很多亚裔润到美国后，往往耻于承认自己的出身，和故国划清界限，刻意学习美国文化，用跪舔的方式试图加入美国主流圈子。

人家也许表面和你打成一片，骨子里根本瞧不起你。

华人演员里真正混出名堂的是成龙。

细数成龙的“好莱坞闯荡史”，是大写的不卑不亢。

成龙不迎合，他的招牌就是自己的功夫喜剧，不卑不亢才能赢得尊重。

1981年，成龙拍《龙少爷》时对媒体放话，如果拍国际电影，就会拍一部中国电影；

1987年，好莱坞演员伯特·雷诺兹来香港看了成龙的《警察故事》，回国后立刻推荐给伊斯特伍德，纽约影展破例让这部影片参展，这是成龙打入好莱坞的开始。

1996年，成龙的《红番区》在北美上映，打破了非好莱坞电影在北美的票房纪录。

2000年，成龙靠着《尖峰时刻》跻身2000万美金片酬俱乐部，他是唯一一个达到这个水平的亚洲演员。

在《尖峰时刻》的合约里，成龙写着必须拥有“说话的权利”。

即使在最巅峰的时刻，他依旧信守自己在80年代的诺言，拍一两部外语片，再拍一两部华语片。

《尖峰时刻》后拍了《玻璃樽》，《长海正午》后拍了《特务迷城》，《尖峰时刻2》后拍了《飞龙再生》。

成龙从来都以中国人的身份为傲，他出席活动经常穿唐装，他安身立命的根本不是跪舔洋人，而是功夫喜剧。这种不迎合反而赢得了老美的尊重。

甚至关继威能演电影，一个重要的原因就是他长得像成龙。

2016年，成龙拿下奥斯卡终身成就奖，在发表获奖感言时，他说我为自己是中国人感到骄傲。

底下掌声雷动。

美国人歧视亚裔是骨子里的，要想被美国人看得起，我们自己先得看得起自己。

02、

好莱坞电影为什么不行了？

威尔史密斯打人，赵喜娜全裸，这些“盘外招”从侧面说明了好莱坞的衰落。

正面的数字来的更直接。

2017年，好莱坞电影在内地票房过10亿的有8部；2018年也是8部；2019年降至5部，但《复仇者联盟4》大卖42.48亿，成为超英电影最后的荣光。

2021年和2022年，这个数字降到了2部。

而2023年，没有一部好莱坞电影在内地卖过10亿，最接近的《速度与激情10》是9.84亿。

去年，北美票房榜前十的影片，有8部引进内地，其中票房最高的是《芭比》6.36亿，《奥本海默》是3.25亿。

今年1月，美国《纽约时报》发文《中国为何对好莱坞失去兴趣》，文章也从多个角度分析了这个现状。

在皮哥看来，背后的原因其实很简单。

中国过去几十年的电影工业一直远远落后于好莱坞，国产片要得到好莱坞的青睐，唯一的办法就是卖丑，拍一些反映民族劣根性的东西满足好莱坞评审的猎奇心。

这方面张艺谋为代表的第五代和第六代导演深有体会。

但过去十年，国产片虽然进步缓慢，但电影工业跟上了，好莱坞电影则裹足不前，《复联4》是最后的巅峰。

之后大家逐渐意识到，所谓的好莱坞大片，本质上就是西方的英雄样板戏。

剧情无外乎是，白人主角搭配黑人配角，搭配一切功能各异的工具人，完成一个任务，收获一个大团圆结局，过来过去就是这个套路。

这种套路，可以用技术的红利给给盖住，但随着中国电影技术的差距减少，剧情套路化的缺点就暴露无疑了。

这几年的超英电影已经彻底失去了市场，去年的《碟中谍7》已经算是硕果仅存的好莱坞大片了，但依旧是满满的套路，几乎这一秒的镜头就能猜出下一秒的反转，最后的火车坠崖戏，更是直接抄袭《神秘海域》里的游戏情节。

汤姆克鲁斯，也救不了它。

故事老套也就罢了，政治正确也到了矫枉过正的阶段。

《拿破仑》里，能生生虚构出几个黑人军官；

《旺卡》里的设定实20世纪初，里面有大量黑人贵族家庭；

《小美人鱼》的美人鱼是黑的；

《蜘蛛侠：纵横宇宙》里的女主是黑的；

《沙丘2》的女主也是黑的。

中国观众真的不吃这一套啊！

诚然，中国电影在2010年后进步不大，没有拍出更多艺术层面的经典，但在电影工业上进步神速。

一个陈思诚，让中国类型片的发展突飞猛进，影院里多了很多卖座的话题电影，笑中带泪，跌宕起伏，谈不上经典，但确实好看。

一个郭帆，让中国科幻片插上了翅膀，《流浪地球1》开启元年，《流浪地球2》做到文化输出。

总的来说，世界电影都在退步，但中国电影好歹在这股潮流中做到了坚守，甚至是小幅度前进。

而傲慢的好莱坞，已经和曾经的辉煌岁月回收作别了。