要是姚安娜毁得了张颂文，国产剧才真没有希望

这可能是返工后热议最多的一张动图了。

短发女警进入一狭窄的建筑，警觉地上下左右探视。

僵直的手臂强行灵活，肢体的摆动带不转眼球，机敏不成，反成出圈的“笑柄”。

可能你们都有耳闻，张颂文继《狂飙》后（也是拍完没火前接的一部）上线的剧罪案剧《猎冰》。

女警因为老爹大名被人熟知，华为老总二女儿姚安娜，勇闯娱乐圈，原本在去年《去有风的地方》观众缘好了一些，因为这一张动图，遭受了又一波群嘲。

张颂文呢，也成为2024开年冤大头。

最近本剧导演高群书和著名编剧汪海林还因为差评的事在微博上吵了几个回合。

老友@钱德勒 连刷10集，这回要掰扯掰扯。

姚安娜，高导是选错了。但说《猎冰》难看，他有不同意见。

01

《猎冰》是一部缉毒剧。

大毒枭原型是90年代，缔造过全球数量最大毒品案的刘招华。

分线展开，一条是警察发现端倪，一路顺藤摸瓜追击，抓到主角黄宗伟（张颂文 饰）；另一条算是剧的重点，讲述黄宗伟如何从自己的小作坊，边逃逸边构建发展贩毒网络，最后被缉拿归纳的故事。

就剧情线来说，猫鼠游戏紧张感太弱，张颂文那条线生活有余惊现不足。几条线交织出的仿佛一张针脚稀疏的漏风毛衣。尤其是了解过刘招华本人事迹之后，更觉得可惜。

这部剧的观感非常糙，荒村、老屋，小餐馆野外烧烤。泥地平房，一看就是还没发展起来的小城风貌。（太穷了，据导演说只有四千万投资）

因为发生年代是30年前，加上毒贩流窜的地点又是南方的村庄，糙感莫名让剧有了一点真实感，就像在看高群书的早期电视剧（《征服》《命案十三宗》等）。

糙感十足，布景摄影各种几乎逼近现实，甚至时不时还会穿插几个路人小贩、村民。

演的痕迹越重，越出戏。

张颂文化戏剧为生活的能力，再次让他把角色演活。

黄宗伟没有高启强从小白兔到大灰狼的挣扎、扭曲轨迹。他一出现，就是狼的狡黠、贪婪与冷硬。

他饰演的国产“绝命毒师”黄宗伟（张颂文 饰），从小化学就好，在电力公司上班，意外发展了一个副业，做冰毒，这个“技术”改变了他的一生。

黄的父亲出家，姑姑们削发为尼，全家族就剩他一个男丁在外打拼，自觉背负起了振兴家族，光宗耀祖的“使命感”，所以当他的妻子生出三胞胎男孩时，他大言不惭地联想到“军政商”三个领域的成就，可见他心中的成功梦有多野有多狂。

基于这个底色，张颂文不断在表演中增加脱离现实生活一点点的戏剧化细节，就像暗夜里隐隐约约的歌剧腔唱段，听着迷离又瘆人。

他迷信，逃命之前一定要带着阿龙拜祖宗；大儿子难得开口喊爸爸，他也不回头，不允许老婆哭。再不舍再锥心，也要恪守神秘的求生法则。

他嚣张，不知道是不是从港片学来“六亲不认”的动作，边走边打响指。喜欢毒贩叫他教授（根本没有正经读过大学，短期进修化学系而已）、对三陪女说自己就是教化学的……

他疯批，坐在江边，一声不响地将好不容易炮制的冰毒扔进江里，一江活鱼第二天早上翻肚。

在一段宣传花絮中，可以看出张颂文对每一场戏是非常认真、讲究的。

他会问现场的专业指导，要不要佩戴手表，他判断是不能戴的。

对于黄宗伟制毒这个技术，他也和导演达成共识，黄在制毒时是内心是喜悦的，自信的，外化到身体语言，就是流畅、优雅的，拿着试管的时候就像小心呵护一朵娇艳的鲜花。

因为黄宗伟能不用传统原材料，就造出原创纯度相当高的本土冰毒，是他一生中最得意的天赋、技能，是可以“上专利”的，也是他可以周旋于各个凶残毒贩之间的筹码和底牌。

制毒那一瞬间，就是他人生的高光时刻。

无需在众人面前狂飙，他已然在独处时尽情发飙了。

一个演员，依照自己的生活经验、学习能力和想象力为很可能薄薄几页纸的剧本赋予那么多细节，没有《狂飙》这部剧，张颂文一样有机会冒头。

02

张颂文是靠表演去除戏剧感，和他并排在“领衔主演”位置的姚安娜却正好相反。

那个动图没有放大她的差演技，她演得确实僵硬，台词也说得抑扬顿挫，肢体和旁边的同伴相比差了一大截。

连戏剧感都做不到位，更别提融入生活的自然和松弛了。

姚的人设很清晰，一个部队转业的内勤女警赵友男自告奋勇冲到缉毒第一线，然后开始了所谓的大女主路线。

姚安娜饰演的这个警察，看起来楞，设定却是有些办案的直觉和触感。每一集片头都会重复她的一句台词，“（黄宗伟）预判了我们的预判”。

但这触感从哪来？部队的耳濡目染，女性的本能？总之没有任何交代。

办案能力的伶俐，被她简化为怼上级怼搭档，缺乏铺垫和包装，与毒贩接地气又有信息量的语言风格形成鲜明。

自身能力来说，缺乏表演经验，没经过系统甚至套路化的科班培训，放在任何作品都是突兀的存在；

父亲是每年发表宇宙级金句的大企业家，也是军人出身，家姐也是磅礴女性，想必耳濡目染下都会继承不需要考虑任何人眼光的直球风格。

谈天赋尚早，坐上直通车成为与张颂文齐名的女一号，就是不给时间和空间自我或者被动修剪，暴露给公众被议论是必然的。

剧本设定中虽然让她成为名义上的女主角，但从高群书的微博中能看出警察这条线是后来加的，仓促不说，主要的用意还是为了顺利过审。

这个角色哪怕不是资本的选择，也是半路添加的食材，乏味而正确。

03

有意思的是，这部剧里的其他女性角色，却个个精彩。

就说阿美，鲜面馆女招待，后追随黄宗伟浪迹天涯。

不知道有没有人认出来，她是参加过《创造101》的魏瑾。

与无赖对骂，反抗老板咸猪手，欺骗警察做假口供，这是个脾气爽利的女人，带点江湖气，一个眼神就认定黄是可以带她看世界的男人。

她后续戏份还没解锁，但现有的表演准确，能接得住张颂文的对手戏，又因为时不时会说粤语，恍惚间传递出近似港片的风情，像带热气的风拂过，带劲。

也许是因为“坏”，反而比正面的女警察多了余味。

上面也说了，其实《猎冰》的毒贩线是重头戏，也跟以往同题材的国产剧不同——

没有枪林弹雨大场面、几乎让观众情绪倒戈的兄弟情义，除了预算不支持，也是故事本身没空间。

剧里的毒贩只考虑最朴素的两件事，钱和命。

毒贩陈建昌带着黄宗伟等人坐快艇逃亡，后面是加速追赶的警察，陈立刻举枪逼阿龙，把最没有价值的吸毒女冰冰扔江里，人为拖慢警察速度。

阿龙不舍，黄宗伟都出面，逼阿龙动手。

阿龙崩溃了，抱住女友，像甩一块肉一样甩进江中，陈建昌还补上几枪。

震撼之余，细想又觉得合理。

毒贩积累了相当多，残忍的求生秘诀；毒贩的女人在这里根本没有给空间表现刻板印象中的痛苦、挣扎，连反抗、回怼都没有，一切都是麻木的。

《猎冰》里可能是近几年展现毒贩生活里，比较生动的一部了。

比如镜头毫不避讳毒贩背对观众时的红裤衩，代表毒贩“朴素”的保命迷信，正对观众的大肚腩，松松垮垮的裤头，完全不需要制造出刻意的“邋遢帅”、“邪气美”……

再比如昌哥判断利弊时的果断，废话少，下手狠，说翻脸就翻脸，黄宗伟证明了自己的业务能力，马上把之前的制毒师拖出去杀了……

除了张颂文有自带的主角光环，里面的毒贩基本都是素人脸，有的有口音，有的颜值低，还有的光看画面就觉得“臭臭的”。

穷剧组，低预算、明星少，剧本两条线水位不齐……所有这一切都构成了现在《猎冰》的实感。

这既是它的特色，也当然会是它不被人喜欢的理由。

喜不喜欢，因人而异。

我最怕的是，当一种批评和赞美蜂拥而至，也就意味着只剩下同一种风格、套路和审美。