《妖兽都市》：在张学友面前喊“我爱黎明”是什么后果？

尽管现在内地互联网上几乎都把《妖兽都市》定义为“科幻片”，但看过原著漫画的人都知道，《妖兽都市》讲的是人魔两界的斗争。

当然，同名原著漫画和《孔雀王》一样很黄很暴力，而且在内地知名度不高。不过好像徐克也没在乎过他拍的（名义上担任监制，也是编剧之一）究竟是个啥？

即便在现在看来，这部港版漫改电影有很多元素都很超前，奈何当年年纪太小，就像看徐克的《青蛇》一样很多东西没整明白，也会被一种“氛围”震撼到。

比如一群超能力人士在决战时利用念力将飞机强制停在大厦楼顶，“妖兽”的变身概念五花八门，有能隐藏在影子里的，还有能和各种金属融为一体的，以及变身后下半身整得跟克苏鲁大章鱼一样的。

但最刺激的还是其中隐藏的“情色”元素——

李嘉欣被张耀扬凌辱、张耀扬“打”弹子机（叶山丽子）。

我说当年张耀扬刚和吴家丽成为《监狱风云》中唯二的“新人介绍”，然后不知怎么地他就开始在反派的路上一路狂奔，尽管中间和张曼玉演过《白玫瑰》这样的爱情文艺片，但绝就绝在他演反派似乎更有“公信力”。以至于很多年后当我进了这一行，在某次聚会时见到了已经白发苍苍的他时，竟然下意识地马上站起来……

开玩笑的，其实是对前辈的基本礼貌。

但在这部电影里，张耀扬饰演妖兽“鬼众道”的悍勇一直压黎明和张学友一头。

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妖是什么妖？多情遗恨妖

很长一段时间以来，我都认为《妖兽都市》里刻画的“妖兽”是一种生物，直到看了原著漫画才知道“妖兽”是魔物，类似《东京喰种》里的“喰种”或《寄生兽》里的“寄生兽”，又像是《变身斗士凯普》里的“兽化兵”，反正打小看日漫的我对这些概念一直都不甚了解。总之徐克可能觉得《妖兽都市》兼具爱情和“跨族和平”等元素不错，于是他和司徒慧焯编写了剧本，请来了主演《影子武士》的仲达代矢以及日本女星叶山丽子。

香港这边，女主演阵容里有刚出演《倩女幽魂2》的李嘉欣和还没有演《神雕侠侣》的李若彤，据说徐克看到李若彤拍了一部广告就邀请她参演电影。更力邀 “四大天王”之二的黎明与张学友主演，以及动作导演袁和平客串。

故事发生地从日本变成香港，虚构了香港政府（1997前）有一个秘密机构，专门负责制衡妖兽，类似“黑衣人”。徐克为了让这种时代背景更真实一些，还特地在台词里加上某些元素——

当黎明扮演的男主阿龙和张学友扮演的阿强（你看当时港片给人起名字多简单粗暴），回到香港分部向上司加山（袁和平 饰）汇报工作时，加山与阿龙闲聊还特地提到现在香港分部人手紧缺，因为“97快到了，很多人提前回了英国……”

这场戏用一些台词和细节交代了人物关系和背景，97将近，组织担心妖兽会利用香港分部人手紧张的空隙搞事情。队长加山对阿龙青眼有加，认为他是后起之秀。又对阿强冷言冷语，因为阿强的父亲也是组织的得力干将，可他却和一名女妖兽相爱生下了阿强。“人妖混血”的阿强在加山眼里是一个不稳定因素。

同时，阿龙和阿强的对话又说明阿龙似乎要走阿强父亲的老路：

他爱上了女妖兽幻姬（李嘉欣 饰），那是一个雨夜，一次遭遇，一番杀戮和一场邂逅。从此“虐恋”开始，类似罗密欧与朱丽叶都不被两族祝福。

此时的幻姬投靠了妖兽领袖元大宗（仲达代矢 饰），影片中对二人关系表现得有些朦胧，成年后我又看了这部电影，发现幻姬和元大宗之间的关系必须很暧昧。

套用在人类世界就很好理解：

女青年为爱所困，迷茫间遇到一位阅历和实力比男青年更有魅力的长者，意乱情迷投怀送抱。不料青年若干年后卷土重来，长者内部又遭遇分裂，长者的儿子狼子野心想要取代长者兼收“小妈”，于是青年、长者和富二代之间展开了一场争夺权力和女人的斗争。

这么说是不是就很清晰了？

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人是什么人？风流纵情人

又过了很多年，我在《封神第一部》里看到一场戏：

纣王在宫廷里擂鼓，妲己跟随鼓声跳舞。随着节奏越来越快，纣王表情有些成年人才懂的意味，而眼前的妲己，似乎在鼓声中也畅快了许多……

实不相瞒，当时我第一时间就想到了《妖兽都市》里元大宗的儿子“鬼众道”（张耀扬 饰）在偷袭老同志后志得意满，和他的助手——能够与各类金属融为一体的女妖兽佩瑞（叶山丽子 饰）变身的弹子机“玩”的场景。

鬼众道精赤上身，镜头从后面拍摄，他扶着弹子机很用力地耸动着，弹子机里那张女人的脸一边和他说话一边语调变得越来越“奇怪”。

要不怎么说岁月使人成长呐，长大后我回忆第一次看这场戏时，总觉得“大哥哥打弹子机咋这么兴奋捏？”只记得观看时气氛多少有些尴尬，又说不出为什么，后来才明白：

尼玛！这不就大马路上唠骚嗑——臭流氓吗？！

于是心中为徐克竖起了大拇指：

还是你会玩！

我认为奇才总有些共同点，比如像我这种话少词穷的人表达一种想法会很简单，类似徐克之类的人物就能巧妙地在作品里夹杂许多成年人，尤其是过来人才懂的“氛围”，如《青蛇》里张曼玉抚摸“蛇尾巴”一样。

鬼众道说“世界是我们的”，女妖兽附和“啊对对对……”

结果他们都玩崩了。

因为元大宗……可不是一般的妖兽。

在制裁的反杀中，元大宗和人类联手，阿龙带着幻姬，阿强独自一人，加山率领香港分部全体同仁杀进妖兽总部展开大乱斗。

你问为什么阿强总是一个人？

电影里香港分部的紫罗（李若彤 饰）把他出卖了，紫罗身为妖兽的人类卧底，表面上装作爱慕鼓励阿强，实际上拿他当工具人，“茶香四溢”又让阿强欲罢不能，只是最终阿强一拳打在她肚子上让她滚粗，自己跟着大部队杀进主战场。

张学友出演过很多角色，有一大半仔细观察都挺悲催的。他当不了主角，和洪金宝、梁朝伟、刘德华、黎明、张国荣等同时代的伙伴每每登场基本都是“退一步，你走先”的位置。但他演技确实好，那年《陀地驱魔人》结尾他饰演死神，在张家辉的注视下缓缓抬头，我心里有些感怀。

不过在此之前，《破坏之王》里的周星驰为了女神去买张学友演唱会的票，一个憨憨喊“我爱黎明”被张学友的粉丝痛殴，周星驰万般沮丧时张学友走了过来……

四大天王里长得“最不帅”的歌神，也是一代港片里的传奇。

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话是什么话？拾遗多情话

这个传奇最终于《妖怪都市》里死去，他的“混血”身份让他成为男女主为了两族和平的献祭，也是对上司加山歧视的回应。

加山抱着垂死的阿强说“阿强，你是人……”

当年看很感动，现在看有些厌倦：

早都干嘛去了？

最终乱战过后，鬼众道身死，元大宗隐退，阿龙和幻姬也给观众留下了开放式结局。

老实说把一部长篇漫画浓缩在一部电影里，《妖兽都市》是合格的。当年徐克等用力所能及的特效呈现的各种场景也比较耐看。就是“妖兽”的造型颇有些一言难尽，因为原著漫画里的妖兽大多比较抽象，甚至很少有显露真身的刻画。这就要求香港电影人自行想象出各种角色变身后的样子。

那年我也很奇怪，为啥元大宗和鬼众道这对父子变身后显然不是一个物种？这其中是不是有什么伦理上的悲情？后来我发现我想多了……

这就是徐克天马行空的产物。

今人有些毛病，总觉得只要是“大家”的古早作品都是经典。但客观地说，《妖兽都市》和元彪主演的《孔雀王子》等漫改电影在当年上映后反响平平——

那个年代大神太多，唱歌的演戏也丝毫不怂，演戏的演什么是什么。导演和编剧、作词的填曲的来回客串，题材内容无所顾忌。

张学友和黎明在电影里被周星驰通过粉丝乱战表达出粉丝的“排他性”，这种“不忌讳”搁现在谁敢设计？

都说那时香港是“沙漠”……

你见过这种百花齐放、无所顾忌的“沙漠”吗？

不扯远了，说回电影：

1992年的电影，距今32年。

在其前后是《倩女幽魂》和《笑傲江湖》的徐克时代。

这部电影只能算是徐克的大胆尝试，它并不成功，也不算突出。

徐克也只此一部，片中几位男女主演随后在影视剧上的造诣也不尽相同。

黎明演爱情文艺片是一绝，这位从北京到香港发展的年轻人高大、俊朗，气质温良。可惜在“众神时代”他也不算突出。张学友上文已经提到过，歌神演戏不虚，尽管大多都是配角，但经典作品很多。李嘉欣女士的人生比作品更精彩，在此不再赘述。倒是彼时名不见经传的李若彤，后来出演“小龙女”从九十年代中期被传颂至今。张耀扬……我依然害怕他随时把桌子给掀了，尽管他如今气质儒雅，衣品一流。

32年过去了，以上人物渐渐退出舞台。

有些在当时容易被忽视的元素和奇思妙想，需要通过挖掘与追忆才能让那年风华人物与创意不蒙尘。

这大概也是我忽然想起讲一讲香港漫改电影的初衷吧。