到底是谁还在用流量遮羞？

内娱越来越敢把心里话放在台面上说了：

#没有演技的男流量，没有角色的女演员#

这个话题有一股神奇的力量，就是它并没有具体点名说谁，但是观众脑海中却蹦出了无数张明星演员的脸。

在这话题之下，龚俊、邓为、王一博等男演员被提名。如此不友好的话题，注定是又要掀起一波粉黑大战。

但这背后，是苦流量久矣的观众。换句话说，这次上榜，或许他们并不无辜。

01 被流量捧红的男演员

在内娱有一个共识，男演员想红，很容易；想翻红，也很容易。这句话并不一定针对所有男演员，但绝大部分流量对得上这句话。

在女性经济时代，男色太容易杀出重围，耽美剧和大女主题材都是他们出名的利器。

比如说龚俊，正式进入演艺圈后，仅在几部作品中作配。紧接着就瞄准了耽美作品，在耽美剧如日中天出演了《上瘾》的姊妹篇《盛势》。

虽然在《盛势》中没能吃上耽美剧的红利，但2020年终于凭借耽改剧《山河令》走向顶流的位置，商业资源飙升，能够在内娱上桌吃饭。

再比如说邓为。邓为20年才凭借电视剧《遇龙》出道，在今年夏天就因为《长相思》出圈。尽管《长相思》是一部大女主剧，但完美霸总总能符合女性观众的取向，从而受到追捧，脱颖而出，邓为就是最新的一个例子。

纵观龚俊、邓为的出道经历，不难看出男演员们的成名之路：一是几乎没怎么做过配角，就算做配角也是比较有看点的角色；二是瞅准女性赛道，出演耽改作品或在大女主戏中，靠人设走红。

这些人碰上爆剧，一朝飞升。从微博疯狂涨粉到剧播期间商业代言纷沓而来，再到剧播之后热度延续，杂志、代言，热搜常驻，每一项指标都标志着他们红了。

他们深谙市场之道，明白受众群体以女生为主。满足女性受众的需求，是他们走向爆红的捷径，也是一个屡试不爽的套路。

02 没有演技的男流量

得益于一部爆红作品后，这些小生们也开始活跃在荧幕之上。

坦白讲，演员火了之后，能有资源是好事。比如说，当初雷佳音因为《我的前半生》爆红以后，活跃在影视综里，观众也乐于看到，原因在于：他是凭借演技被人认可。

现在的青年演员首先是靠脸，其次是靠角色贴合带来的滤镜。

还是以被观众点名最多的这几位演员为例。龚俊在《山河令》中饰演温客行，本身就比较俊朗侠气的长相搭配上温客行温润如玉的气质，让他看起来格外迷人。

但从特定的角色中跳脱出来以后，随之而来的就是短板暴露。

在新剧《我要逆风去》中，被指演技太烂，口条不清晰，出道几年仍在台词不清中打转；和迪丽热巴一起出演的《安乐传》扑的悄无声音。

王鹤棣碰上《苍兰诀》，从演技盲人变成了月尊东方青苍。在东方青苍爆火时，关于他的演技讨论轮番上热搜，但去掉配音之后，霸气月尊也立马变得没有气质。

《苍兰诀》后，他又相继出演了《浮图缘》和《以爱为营》。《以爱为营》被网友吐槽油腻版本的霸总，演技眼神呆愣，台词软绵绵没有力量，全是靠脸在撑。

因为《封神》火起来的陈牧驰，还未等到第二部上映，口碑就全方位的塌房。

对于他们这些入行以来未曾打磨过的演员来说，演技本就是虚无缥缈的东西。在某一个特定的角色中吃上了红利，并不代表这份幸运能一直伴随。

而在当他们身处流量高位之后，脚步就再也无法停止，找上门来的所谓S+作品、商业代言、杂志，都在压缩他们感受生活和理解角色的能力。

他们被流量捧红，也被流量裹挟，就像鹿晗曾经坦言，流量是不可能演好作品的。

鹿晗有这么清醒的认知，现在的流量小生们没有么？或许他们也有，但无法直言。然后在粉丝的溺爱中，趁着流量还在，疯狂圈金。

03 流量不该再是护身符

内娱的流量畸形也不是一天两天的事情，每年都在高喊着流量时代应该终结了，但每一年也不断冒出着新流量。

流量是所有人都想争夺的圣地，但流量不该是护身符。

易烊千玺是流量，他也是一位从偶像身份转型到演员身份的明星。对于他的转型而言，无疑是成功的。

成年后，第一次出演电视剧《长安十二时辰》，知道自己演技能力不足，就带着表演老师进组；不断地揣摩角色。说话台词不清晰，就调整自己说台词的方式。偶像转身到演员，他知道自己终将要成为一个大人，所以，得有实力。

在《少年的你》中，他将刘北山的痞坏，绝望和深爱，非常生动传神的表达出来，一举获得了33届金鸡奖最佳男主角。

其他耽改剧中出现的演员，也有不被人诟病的。

比如说朱一龙和白宇。这两位在遇到《镇魂》之前，经历很相似。都是曾在各种作品中被打磨，也曾贡献过令人认可的演技，缺的只是一个红的机会。

在《镇魂》之后，两位也并没有趁着东风接一些偶像剧接续自己的流量。

朱一龙在现实题材的作品上持续发力，《人生大事》《消失的他》《河边的错误》，不断刷新他的形象。他更是凭借“莫三妹”一角获得了金鸡奖影帝。

而白宇《沉默的真相》《山海情》《乔家的儿女》《风起陇西》等剧，几乎有他出演，作品就是有口皆碑。

流量给了他们选择，而他们选择了沉淀。流量不是原罪，错的是没有吃过苦，只想赚取名和利的人。

现在演员爆红之后，第一个想到的就是商业价值的飙升，而老戏骨想到的是“你是公众人物有些事能做，有些事不能做。”

92年有人给李雪健20万，找他拍广告，他拒绝了。后来，接过一个广告，却因为和剧中角色冲突，而觉得丢人，从此以后再也不接广告。

现在的演员拍戏时，能把台词说好就已经得意洋洋，宣扬敬业，而老戏骨们看着他们只能笑而不语。

陈宝国在拍摄《神鞭》时，为了达到真实的效果，将扣子放在眼睛里，最终造成了眼睛永久性损伤。

王劲松在拍摄《大明王朝》时，脸上被扎满了针，直至拍摄结束。所以，当他听到会背台词就觉得自己了不起的演员时，只想怒骂其不要脸。

前辈演员们从籍籍无名走向被观众熟知，动辄就是几年，十几年，二十年的时间。而这份时间历程已经被现在的明显压缩到几部戏。

两部戏不火，他们就会想尽办法另开辟赛道，耽改、完美男友、霸道总裁等等，一股脑儿全上。

而老戏骨只觉得火不火并不重要，在《人民的名义》之前，吴刚老师已经演了20多年戏了。

所以，流量从来不是原罪，错的是他们进入这行的初心。年年都在喊的“流量时代赶紧终结”，在今年似乎看到了真正的效果。

龚俊在《安乐传》《我要逆风去》中的接连失利，也在预示流量并不能成为保证口碑的存在。

魏大勋因为演技，能在顶流杨洋的剧中脱颖而出，就足以看出观众对实力派演员的渴望。

最后，还是想说流量男星们一路走来太顺，观众的质疑就成为了他们唯一的坎坷。可这唯一的阻碍，甚至不需要他们努力就能迈过，只需要粉丝用键盘把高赞言论置顶就能淹没。

所以，他们觉得自己苦、累，觉得来时路不易。他们被蒙蔽了双眼，但观众是清醒的。

现在变天了，那些未走实的来时路，最终也会在潮水褪下的那刻消散，他们能给观众留下的也不过是“红过”的模糊印象。

流量再也没有为他们遮羞的力量。