刻意煽情、人设崩盘，张译也挽救不了它的失败

张译主演的《无价之宝》，票房出乎预料地遇冷了。

尽管张译、潘斌龙等一众演员卖力路演，在短视频平台上不断宣传，但截止11月21日10时30分，电影上映12天，累计票房仅有1.16亿，猫眼专业版的预测票房也仅仅只落在了1.57亿。这个数字和开始的预期大相径庭。

不仅票房逆跌，在评分软件上来看也是争议频出。被指出剧情凌乱、人设崩盘、导演没有掌控力，完全是一个不着调的作品。

电影《无价之宝》作为一部最容易引起观众情感共鸣，也最容易煽动观众情绪的温情片，在有了影帝张译的加持之后，为何还如此反响平平？

画蛇添足，翻拍水土不服

电影《无价之宝》翻拍自韩国温情电影《担保》，剧情讲述的是一种另类亲情关系。

石振邦和杨武这对落魄兄弟经营五金店艰难维生，为追讨欠款，他们不得不暂时照看欠债人的孩子芊芊。两人在与芊芊的相处中从最初嫌弃“拖油瓶”竟潜移默化地转变成千方百计“为女儿战斗”，生活粗犷的他们内心也变得越来越柔软。

一部情感刻画很细腻的温情片，所以原版在2020年上映时，轻而易举赚足了观众的演眼泪，也很轻松的拿到了20年韩国中秋档票房冠军。

但《无价之宝》却没有这份运气，它硬生生把一部情节简单但动人的温情片，打造成了刻意煽情、人设崩盘的模式化电影。

首先，《无价之宝》不懂过满则溢。原版《担保》故事情节非常简单，主要围绕头石将小女孩抢过来做“人质”以后，因为同情、无奈等复杂的情况，收养了女孩并与之产生亲情的故事。故事在叙述上并没有大开大合，整部电影运用了插叙的手法，主要聚焦在头石对女孩的养育和女孩成年的寻找报恩。

在本土化的过程中，《无价之宝》填充了石头这个人物的过往。在电影开篇，增添了石头和前妻离婚的桥段。这一片段的目的是为了增加石头人物的悲剧，将他塑造成一个下岗失业、欠债难还、无妻无子的失败者形象。

但在台词表达上却大踩现在观众的雷区。“不能生，离了婚以后谁还能要你”等言论，每出现一次都在拉低观众对石头这一角色的好感度。

不仅补充了石头的过往，就连男二杨武的家庭都在《无价之宝》中得到圆满，对女孩成长后的事业也做了很多描绘。

又为了凸显两个底层人物彼此取暖的温情，设定了芊芊妈想要用自己身体换取石头好好照顾女儿的情节。石头拒绝后，就对芊芊妈产生了莫名其妙的情愫，甚至暗恋她十几年。这份感情，来得过于突兀，也让它显得没有说服力。

其次，情感表达主次失衡。原版着重突出的就是男主和女孩的情感变化，《无价之宝》想要传递的情感关系太多了。

兄弟情抢眼。原版并没有过多强调两位男主之间的关系，他俩的感情在吵闹中能看出，但男二更多是一个调剂氛围的作用。但在《无价之宝》中，则小小用力渲染了一下俩人感情深厚。石头为杨武而断的手指、被嫌弃的杨武得到石头的青睐、杨武面对病床上的石头痛哭流泪等情景，都有点喧宾夺主的味道。

母女情与父女情刻画不够细腻。原版中，女孩被迫遗弃，妈妈被逼遣返，但通过女孩的哭和妈妈的求，能感受到母女情深被迫分离的揪心。《无价之宝》在这一块的处理上，做了情感减法。妈妈将孩子冷静的交到石头手中，而孩子也没有哭闹崩溃，坦然接受了这个事实。

父女情上，原版中女孩得知妈妈走后第一次崩溃大哭，是男主对她起恻隐之心的起点，后面看到女孩在歌厅中遭受痛苦，是他决心收养女孩的原因。在这版上，石头和女孩的感情链接线并没有那么紧密，以至于后期为了女孩杀到福州，让剧情变得虚浮。

而等到导演想要细腻表达父女情时，用的手段并不高明。比如说女孩练舞时，石头喂西瓜、为她手抄英语书、为她戒酒等情节，这些情节又过于刻意，明眼人都看出来是在为后续情感升华做准备。

所以，到最后煽情桥段出现时，仍旧给人一种冷漠感，原因就是满屏充满了工业温情片的套路，观众的眼泪着实难以流出。

情节刻意，浪费张译演技

必须要说，《无价之宝》在本土化时，考虑过现实情况。

首先，将故事背景设定在了下岗潮下的东北，那时的东北是灰色的，底层人民的艰辛与困苦更能凸显人物的无奈，也很容易出现动人的名场面，比如说《人世间》《漫长的季节》等剧。

但《无价之宝》只套上了外衣，没有将情节更细化。比如，石头和杨武的困苦体现在哪里；打人不眨眼的大宝明明就是活脱脱的黑社会，最后却用交不起澡堂票来增加他的人物矛盾性；芊芊妈怎么跑去国外，又怎么躲掉了沉船事故以及她的突然出现和突然死亡。

这些情节本该是用来饱满人物的，但在刻意之下变成了赤裸且直白，直指最终煽情桥段的工具。

其次，芊芊成名后的桥段，也是贴合了新媒体的发展。想通过父女之间巨大的差距来凸显父爱的深沉，用父亲的隐忍和成名的女儿绝口不提过往，来煽动观众情绪，这样的桥段观众早就电视剧《搭错车》中见识过。

最后为了升华父爱，甚至不惜上演了石头为了女儿失手杀人的桥段，则将故事情节直推狗血高潮。如此凌乱的剧情和前面快节奏的表达呈现一种割裂感。

电影留给人印象最深的，依旧是可圈可点的张译和致敬经典的“雨中曲”。

张译的演技持续稳定发挥，开篇一个离婚桥段中，在民政局门口弯着背的站姿，就演活了一个劳苦的中年男人。

他也演活了一个被边缘化的男人。在杨武孩子的满月宴上，看着杨武拉着芊芊在众人面前说着“我们一家四口”。他的表情从最开始的希望自己也被叫上台，到最后发现不被需要的落寞感。用细微的表情变化和眼神戏中传递出来。

而他在雨中的孤独舞蹈，也可以预定为他的名场面之一。

只是，演员的演技是要服务于剧情的，当一部作品呈现在观众面前，最亮眼的只有演员个人片段时，这部作品多半是要废掉了。

票房低迷的《无价之宝》，让很多人开始质疑张译在脱离大导之后的“扛票房”能力。

质疑无错，只是当一部作品从剧情到人设再到整体走向都稀碎时，影帝也无能为了。

实际上，电影《无价之宝》错就错在，以为自己抓住了温情片的主题，嵌入了苦难的背景，融入父爱的主题，就能得到观众的眼泪。现实却是，它端上来一盘过时又敷衍的菜，目的性太强，强到观众无法自欺欺人、强行落泪。

翻拍永远是把双刃剑，却很少有人因它而出彩，多的是人因它而被嘲。

没想到这次，影帝张译，也栽进了翻拍的大坑之中。