对话导演陈仕忠：刘诗诗的脸上有一种平静的力量

导演陈仕忠首次加盟2023年新浪娱乐年终重磅项目“最美表演”，在接到邀请时，他立刻决定参与其中。

导演陈仕忠

刘诗诗

　　新浪娱乐讯 导演陈仕忠首次加盟2023年新浪娱乐年终重磅项目“最美表演”，在接到邀请时，他立刻决定参与其中，陈仕忠说：“《最美表演》让我回到了纯粹的创作环境中。”

　　此次，陈仕忠执导的短片《来电》，与演员刘诗诗[微博]合作。二人的首次合作就非常顺利，现场的拍完第一条时，就已经达到了陈仕忠对于这支短片的预期，为了寻找更多的可能，陈仕忠又拍摄了6条，最后从中挑选了最适合的那一条。

　　《来电》采用一镜到底的呈现方式，片中刘小姐的3次情感转变被完全展现出来，陈仕忠在现场就被刘诗诗的表演震撼，“她最后的哭泣中是带着笑的，演出了剧本之外的情感，有一种温情的味道在里面。”

　　找到纯粹的创作环境

　　新浪娱乐：这次是什么样的机缘参与到了《最美表演》这个项目当中的？

　　陈仕忠：我之前就关注过《最美表演》，也看过几支短片，我还是蛮期待可以参与其中的。后来是制片人顿河找到我，问我有没有兴趣来参与，我当时还在另一个项目勘景，但是几乎没有犹豫地就说要拍。

　　新浪娱乐：您印象最深刻的《最美表演》的短片是哪只？

　　陈仕忠：我很喜欢刁亦男导演和胡歌老师合作的那支短片，叫《逃亡者的前世今生》，胡歌饰演三个角色，导演用了一镜到底的拍摄方式，那支短片真的蛮好的，把演员的可塑性表现出来了，导演在视听上营造的氛围也很迷人，这么短的时长，而且是单一空间里，可以看得出导演和演员的功底都相当了得。

　　新浪娱乐：参与到《最美表演》的第一感受是什么？

　　陈仕忠：当时的第一感受还是回到了比较纯粹的创作环境中，为了作品而去创作，而不是其他，不会有太多的杂念，如果拍一支短片，主要考虑的是怎样可以给观众讲一个更有意思一点的故事，以及怎么去呈现演员表演的状态。那么创作的动机还是蛮纯粹的，我也很开心。

　　新浪娱乐：《来电》这个故事的创意从何而来呢？

　　陈仕忠：我看了一则新闻，一个小伙子用她奶奶生前的影像和声音的资料，通过AI的手段，几乎复活了老人家的影像，可以线上跟她进行对话。当时看到新闻的时候，我很震撼，已经离去的人竟然能以这样的方式又重现。这对我的情绪冲击很大，留下了深刻的印象。

　　再后面又出现类似于用AI视频去诈骗之类的，几个月而已，技术进步得非常的迅速。现在很多AI视频通话几乎已经看不出来太多的破绽了。那么我觉得这个事讨论空间是蛮大的，无论对于伦理也好，对于人的情感也好，都有可以讨论的地方。

　　新浪娱乐：这个剧本有经过一些调整吗？

　　陈仕忠：剧本大概修改了7稿，演员不断有新的创作上的新想法反馈过来，都是一些很好的创意，这些创意使剧本变得更加生动立体。

　　一开始的剧本会比较平淡，是一个真诈骗的故事，刘小姐知道她姐姐已经死了，但还是要通过这样的方式跟她说再见，没有后面再翻的那一番志愿者和早就知道是个测试的结尾。

　　原本的故事情绪上比较平，故事的创意也不少见了，可能观众看的比较多了，后面又翻了一番，对于演员表演的挑战也更大，片中的刘小姐开始几乎是被骗进去，她又发现了这个是假的，最后当歌声放出来的时候，又进入了一种亦真亦假的状态。其余的一些调整，就是出于操作逻辑上的细节，有些比较多余的细节就直接删除了。

　　一条过，有惊喜

　　新浪娱乐：在开机之前，做了哪些准备？

　　陈仕忠：在真正开始拍摄之前，我们整个摄制组在现场提前预拍了一天，所以准备得更充分。因为毕竟是一镜到底的拍摄方式，如果演员在现场有一些调整，我们也可以有更好的调整空间，所以，我们就先准备得充分一点。

　　我们会预设演员有哪几个走位，摄像机配合的节点有哪些，怎么运动。虽然是一镜到底，但也不希望是完全固定的长镜头，希望在视听上有一些节奏和变化。还有现场的美术部分，也在根据摄像机的运动，做一些调整。

　　这样，等演员到了的时候，我就可以跟她现场讨论，给她看一下我们彩排的素材和大致的安排，让她更清楚摄影机是怎么运动的，很有经验的演员完全能感受到摄影机的运动，进而调节给出来多少情绪。

　　新浪娱乐：拍摄的过程还顺利吗？

　　陈仕忠：非常顺利，其实诗诗老师过来，拍摄的第一条就过了，但是下午2点30就收工好像有点奇怪，我也感觉是不是应该可能有更好一点的，所以我们又多尝试了几遍。

　　最终场记板上是有7条，但是其中2条是技术原因暂停的，另外5条没有卡过，这5条都能用，几乎没有废的素材，最后我们从这5条里，挑选了最适合的那一条。

　　新浪娱乐：这5条内容中，微妙的变化有哪些？

　　陈仕忠：重大的调整有两处，一个是真正看到了演员的表演节奏之后，我改变了一下摄影机的运动，让节奏更加丰富一点，是演员在听电话的时候，有一大段台词是电话里来的，我们日常接电话是安安静静的，观众会不会觉得单调呢，于是，我就改变了摄影机的运动。

　　另一处主要是表演的层次感有了一些比较大的调整，以刘小姐接通视频电话，看到原来真的可以做得这么像姐姐的那一刻为分界点，希望诗诗姐前后的表演状态反差更大一点，前面更日常，有一股酷酷的劲儿，后面进入情绪爆发阶段。

　　新浪娱乐：和刘诗诗的合作还顺利吗？

　　陈仕忠：来到现场的时候，诗诗姐已经准备得很充分了，当天的拍摄也非常顺利，我记得很清晰一个细节，看监视器的时候，我以为她有一个表演的节点晚进了，所以后面在沟通的时候，我问她，“是不是晚进了一个节点。”她说，“我不是还有一句台词没讲吗？”然后我才想起来对，还有一句台词，是我自己都忘了。她对于每个表演设计的提前打点已经准备好了，来到现场会给我选择你要哪一种。

　　我以为我在现场需要跟演员沟通一段时间，但是诗诗老师几乎所有的可能性都想到了，例如刚接到电话她是问的，“你想要我假的感觉多一点，还是真的感觉多一点？”我当时我就提了一个我自己都觉得很无厘头的要求“3分真7分假行不行？”她想了一想说“可以，没问题。”最后，她就真的演出了3分真7分假的感觉。

　　还有一句台词是，“美颜开太过了，你哪还有这么年轻。”她这一句台词，就分了两个层次去演，前半句跟后半句情绪就是不一样，处理得很棒。

　　新浪娱乐：这次合作之后，跟你之前对她的印象相比，有变化吗？

　　陈仕忠：有很大变化，很大的变化。首先诗诗很好看的。她的脸有很平静的力量，但是我没想到她也能在镜头里面展示出很强的侵略性。这种侵略性是指穿过镜头达到观众的内心。爆发力也很强，她也能演那种浓度非常高的戏。

　　表演有感染力才“最美”

　　新浪娱乐：短片中最后是有一段哭戏的，对演员有哪些考验？

　　陈仕忠：没开拍之前，我和诗诗姐沟通过，她说她一般第一条就会给出来全部的情绪。这个摄制组会有点紧张，所以演员在化妆的时候，我们赶紧又多排练了几遍，生怕因为技术原因让演员的情绪白费。

　　拍完第一条，她几乎从前面就开始哭，然后最后大哭，我怕演员需要恢复一下体力，整理一下情绪之类的，就让她去休息一下，结果，诗诗姐说，不用休息，马上就拍。

　　我们最终选择了最后一条片子，因为诗诗姐最后的哭泣比剧本中的故事呈现出了更多的内涵，她不仅哭还在笑。童谣歌声出来，她当然很破防，但是她最后的笑，又有一种温情的味道在里面。

　　新浪娱乐：看到这样的表演时，您是什么感觉？

　　陈仕忠：我当时毛孔都张开了，完全被带入到情绪里面。

　　新浪娱乐：为什么会坚持“一镜到底”的拍摄方式呢？

　　陈仕忠：还是基于剧本，这个剧本它几乎不涉及到时间的转移，它是连续的时间，没有间隔的，影片时间多长，真实时间就是多长，那就是会比较适合用一镜到底。这个项目又是《最美表演》，通过一镜到底的方式能够最大地展示演员非常多层次的演技。

　　新浪娱乐：在您心中，什么样的表演可以称之为“最美表演”呢？

　　陈仕忠：还是那种能够有感染力的，倒不是说技术有多么的复杂，或者是很外在的那些很飙戏的部分，笑也好，哭也好，是能够让观看者感同身受的，我觉得这就是美的表演。

　　新浪娱乐：和刘诗诗合作拍摄过程中，您觉得离您心中最美表演最临界的瞬间在哪里？

　　陈仕忠：最后她捂住镜头哭时很有力量，还有来电人问她要不要听一下，她在说出“好”字之前，平静的眼眶里面带着泪的脸很有美感，也很有力量。

　　新浪娱乐：这次合作的制片团队也是《寻她》的团队，再次合作感受如何？

　　陈仕忠：对于导演来说会很有安全感，例如制片部门不会让我管创作以外的事情。一些预算或者是场地的沟通、跟器材商的沟通，这些都不用我管。我只需要完善好剧本，把创作的部分拍摄好就可以了。

　　主创们也很有默契。摄影指导不需要太多沟通就能明白我的意图。美术部门也是如此，很多时候一些色彩上的调整很难描述，但我只需要在监视器上指一指，他们就明白这里缺少了什么东西。我们彩排的时候会有一些画面上的调整都不用具体说我这里要干嘛，我只需要在监视器上面指一指这个位置，摄影师就知道我什么意思，美术部门也是如此，有一些色彩上的调整很难描述，但是只要我指一指，他们就懂我意思了。

　　新浪娱乐：今年是《最美表演》的十周年，想送上什么样的祝福？

　　陈仕忠：我觉得这是一个很好的平台，真的能让我回到一种非常纯粹的创作状态，希望有更多的导演和演员愿意参与其中。

　　新浪娱乐：这次《最美表演》的主题是“熠熠人生，无畏向前”，您对于这个主题的理解是什么？

　　陈仕忠：我一开始看到这8个字觉得，我们先无畏向前，才能收获熠熠人生。《来电》这个故事就是讲一些思念也好，或者是一些死去的亲人给人们带来的巨大的伤痛也好，最后都要能够放下或者是达成某种和解，去消化这份情绪，继续向前走。

　　我觉得无畏那两个字蛮重要的。有时候保持一种无畏的心态会卸下很多压力，勇敢也是特别宝贵的东西。