杨丽萍怎么落到这步田地

杨丽萍又上热搜了。

是的，又。

现在同样的话题卷土重来——

多大尺度？

点开一看——

男演员裸了上半身，下半身穿着丁字裤；

女演员隐私部位全遮挡，只是舞衣较薄。

俩人在演讲述人类远古祖先祭祀《春之祭》的故事，由杨丽萍亲自改编的段落“阴阳双修”，动作比较亲密。

就这？

你别说，在媒体渲染下，网友怒不可遏——

“少儿不宜，违反公德，建议封杀！”

Sir不过是两天没冲浪。

怎么这届网友这么会假正经了？

一边热衷在短视频评论区开黄腔。

一边狙击杨丽萍“色情表演”。

在今天互联网的气候里，杨丽萍的风评已经变成了“妖婆”“耍流氓”“不知廉耻”。

从引领风潮到被围剿。

杨丽萍跌落神坛，掉进酱缸。

她的遭遇非常有代表性，被骂的只是一个杨丽萍，但消失的已经是一片森林。

01

在过去，几乎无人质疑她的舞蹈艺术。

杨丽萍早已是从官方到民间都认可的舞蹈大师和民族文化推广人。

今天很多人批评杨丽萍“晚节不保”。

都不得不附带说一句：“还是老版的《孔雀》好，积极健康正能量”。

然而，批评“低俗”的人，真的买了票、进了剧场、仔细对比过新旧差异吗？

绝大多数，都只看过照片或剪切的片段而已。

事实上早在“低俗”画面引发争议前。

杨丽萍已经开始逐渐成为一个猎巫对象了。

首先。

她已经脱离春晚舞台多年，失去了官方的保驾护航。

两年前，杨丽萍分享一组照片，表示自己应央视邀请，以“牛的牺牲精神”为题创作的节目无法入选春晚。

能看出来，这些演员的造型和装扮，和当年被大众认为“太土太丑负能量”的《云南映像》差不多——

原始、有力量、生机勃勃。

然后。

舞台之外，杨丽萍的生活方式在许多人看来，是一个异类。

杨丽萍分享独自吃火锅的快乐。

网友：一个女人最大的失败是没一个儿女。

杨丽萍指甲太长，拿咖啡洒了。

网友：扔垃圾、没素质、晚节不保。

甚至连吃个烤肉。

都要被攻击“人设崩塌”——

风暴中。

杨丽萍大部分都保持沉默。

但只要出来回应了。

她字里行间的自信、清醒、从容，能让所有莫须有的指摘，变成自取其辱的笑话。

但杨丽萍终归是艺术家。

她专注于舞蹈，很少在媒体前亮相。

于是，这届网友忍不住了——

以无知作刃，狭隘作盾的他们，终于聊起了杨丽萍的“艺术”。

02

两个月前，新版《孔雀》流出剧照，就有人说这造型“近乎赤裸，相当不雅”。

结果呢？

人家明明穿了紧身衣，而某些博眼球的营销号，却故意给男演员隐私部位打上码，形成一种“已经露了”的错觉。

果然，最适合这届网友的工作，是道德警察和电影打码员。

杨丽萍爱徒肖蓉雨，晒出与男演员的贴身舞蹈。

这次表演服没法挑刺了。

就以道德绑架来刷存在感——

“这种舞不是应该夫妻跳吗？跟别人跳几个意思？”

事实上。

脱离了主流评价之后，大众从不在乎杨丽萍，和她的舞蹈。

当《孔雀》是国家奖项收割机，少数民族灿烂瑰宝时，它在大众的语境里就是“健康唯美、高雅艺术”。

当这些光环暂时退去。

杨丽萍试图颠覆这些光环和过去的自己时。

大众便蜂拥而上，口诛笔伐。

关心杨丽萍私生活的，和批评《孔雀》低俗的，其实是同一批人。

他们本就不是舞蹈艺术的受众。

也没有真的买票进场。

对于他们而言，欣赏一场舞蹈，远不如嚼舌根来的更有意思。

你说，《孔雀》本就规定，12岁以下儿童不建议入场，不存在少儿不宜。

他反驳：“没有儿童就能公开演出低俗内容了吗？”

你说，这是需要感受的艺术舞蹈。

他们搬出“民族感情”：“西方人那套，我们中国人不信！”

这就是今天的舆论场。

一个与常识、逻辑、审美为敌的环境。

仅靠几张照片，就能完全否定一个顶级艺术家，沉淀五十多年的审美经验。

仅动动嘴皮子，就能让那些需要反刍和感受才能被触动的好作品，付诸东流。

03

显然。

这些看不惯杨丽萍的生活方式，就使劲断章取义、想把她打倒的网友并不理解——

杨丽萍，这么多年来她的艺术理念，她付出的心血，到底意味着什么。

他们用一种唯我独尊的霸道，审视着杨丽萍没有打扰到任何人的私生活，清除着自己不爱看，甚至只是看不懂的东西。

却完全没有想到——

对中国人来说，要看见坚持不迎合、不谄媚、只对艺术专注的纯粹，还能凭纯粹获得掌声与嘉奖，这到底有多艰难。

今天我们看到的是，舞蹈可以是《孔雀》那样，不必有意识形态的宣传，不需要兼顾家国叙事，凭借直击心灵的美，就能长存于舞台。

但在杨丽萍的少年时代呢？

这些被我们习以为常的常识，都是大逆不道、要被批斗的大毒草。

审美，也是有罪的。

不能够种花，不能够穿花裙子，不能够喝咖啡，不能够听流行音乐……

而人们的生活只能围绕生产和革命，其余的审美需求，都是多余的，是小资情调的。

所以。

当杨丽萍的《孔雀》在春晚舞台上，展现出那种以不带意识形态色彩、不具有实际用途的，纯粹的美的时候。

这仅仅是“正常”和“健康”吗？

其实那更是大胆的革新，是对陈腐惯性的大逆不道。

今天的网友，因为一件演出的衣服、一段模仿孔雀交合的舞蹈，就觉得杨丽萍不传统了，不规规矩矩跳舞了。

事实上这便是对杨丽萍的误解。

也是杨丽萍当年挣脱了的那个牢笼。

今天再一次要把自由、美丽的孔雀给囚禁起来。

在翻看杨丽萍的采访时。

Sir最大的感受是——你很难找到比她纯粹的人。

因为纯粹，所以叛逆。

八十年代，她被西双版纳舞团选中，优秀的身体条件让她很快就成了团里的显眼包。

但她从小就生长在山谷里，她的身体只能随自然、情感和生命力舞动。

而当时舞蹈团训练相当机械——

都要学苏联一样，以芭蕾做基本功，都唱的样板戏、标准款。

不需要个性，只需要整齐。

不提倡创造，只赞许模仿。

杨丽萍总是跟不上节奏。

她不是没想过要改，“但一听到音乐，就什么都忘了”。

就这样。

当别人只要一个一个动作按部就班跳，就能拿到补贴时。

杨丽萍只能坐冷板凳。

但孤独和被冷落，无法让她改变自我。

杨丽萍曾说——

“我上辈子可能是一只孔雀”。

她追求完美，永远骄傲。

团里的舞蹈看不上，她就每晚等十点钟大家都散场了，才一个人在舞室里专注地创造。

1986年，她给自己编了独舞《雀之灵》。

毫不意外，团里再次忽视她。

但她没有顾影自怜，怨天尤人，而是自己骑着一辆小破车，将录像带送到了组委会手里。

舞蹈界喜欢说——

杨丽萍的一炮而红，是一场“胳膊扭断大腿”的胜利。

因为杨丽萍身上的灵动与轻盈，从大自然里长出来的生命力，不是一板一眼的训练可以达到的。

在一个不允许个性与创造的年代。

杨丽萍用她对艺术的极致真诚与坚定，活出了强大的自我。

也让一个刚刚走出封闭和保守的年代，尝试到自由的味道。

1999年，在北京名利双收的杨丽萍，选择离开这个全国瞩目的舞台，回到云南的家乡去。

一个个地找山村里的青年，把他们身上的尘土擦拭干净，将白族的民间舞蹈，将来自大地的粗砺与生命力，变成了《云南映像》。

杨丽萍身上的光环有很多。

但大部分都服务于主流话语。

而她始终审慎，和它们保持着不可逾越的距离。

记者问：

你为什么要做《云南映像》，你觉得传承家乡文化是你的责任吗？

杨丽萍答：

你看那大豹子 她要生孩子

然后我们才有了小豹子

她养大了 她就走了

只有我们人觉得

我们干了这事儿

怎么没人夸我

Sir还注意到一个细节——

在采访的时候，最吸引杨丽萍目光的，不是对面记者问了什么，不是镜头有没有展现出她的美。

而是手上的一朵茶花。

她说，一朵花，一棵树，都可以是她的儿女，她喜欢这样的天伦之乐。

她始终纯粹，不图虚名。

今年杨丽萍已经六十五岁。

可她心态的年轻，创作观的纯粹，今天又有多少人能做到？

Sir不知道，今天对杨丽萍口诛笔伐的，到底是哪一个年龄层的人。

他们是否经历过杨丽萍青年时的压抑苦闷？

他们是否也知道——

杨丽萍所在的时代，我们的父辈母辈，就是《站台》里被权威打压，被样板戏束缚，纵然天赋异禀，也只能困于县城的文工团女孩？

今天我们这个社会，是一个未老先衰的社会。

对待那些未能得到认同、挑战了常识的东西。

我们不再欢呼。

甚至不愿包容，缺乏好奇。

我们喜欢以一种不假思索的道德感，去审判和妄议那些需要反刍和深思，才能品味到力量与美，那图去审视人类普遍困境，真正解放心灵的作品。

探讨情欲和人性的《甜蜜蜜》，是三观不正的。

改造经典，天马行空的《中国奇谭》，是厌世消极的。

映照现实，人文关怀的《我不是药神》，是宣扬负面的。

文化失去了向上升腾的动力。

大众热衷于向下取整——

在今天，创造出一部伟大的作品，远远赶不上毁掉一部伟大作品的速度。

我们常常忍不住炫耀，《霸王别姬》是华语电影无法逾越的高峰。

讽刺的是。

里面的情节，却一再重演。

无意识的民众，沉醉在批斗程蝶衣、打倒程蝶衣的狂欢里。

他们说程蝶衣不配演戏。

因为他劣迹斑斑——抽大烟，生活不检点，跟袁四爷有一腿。

因为他立场不坚定——不仅给日本人唱戏，还不愿意在京剧里加入政治宣传。

于是最后。

如他们所愿——

当他们失去了程蝶衣，失去了一颗年轻、纯真、能与艺术神交的灵魂，一个真正能继承国粹，将传统变成瑰宝的大师。

剩下的。

是蝇营狗苟，装腔作势的卑鄙之人。

是无法被赋予活力和光彩，也不再能走出世界的民族艺术。

网络伪君子们，正在形成一股力量。

但这股力量毁坏的。

不是杨丽萍这样干净纯真的人。

不是本就包罗万象的艺术世界。

而是我们眼下这个——

看似百家争鸣，百花齐放，实则活在无处不在的枷锁里，还以枷锁为荣。

传递同一种声音，被大数据操控，吵闹却荒芜，挤满了二流创作的世界。