刚票房第一，他又被网暴上热搜

不知道是不是巧合。

Sir这两天文章都跟“告别”有关，华语导演的离开，以及全世界范围内伟大导演们的退场。

今天。

也有一群人，值得Sir去好好说声再见。

尽管他们一点也不“伟大”——

银河护卫队3

《银护》的口碑和票房是撕裂的。

一方面，它作为系列告别作，各平台都拿下高分，在豆瓣甚至刷新了近5年漫威最高的口碑记录。

另一方面，它的票房表现却在漫威系列中完全排不上名。

背后原因Sir也不止一次写文章讲过。

创作愈发保守，内地观影环境的加速变化，漫威在过去几年遭遇内外夹击。

而《银护3》的出现让所有人都有些恍惚——

它用很不“漫威”的方式，保住了“漫威”这块招牌。

所以Sir不想用常规的影评去写它。

脱离“漫威电影”的大背景。

仅仅在“银河护卫队”这个色彩明丽，又充满暗黑恶趣味的宇宙中。

回答几个争议性的影迷问题。

问题1：

星爵当初一拳“害死”钢铁侠，科学吗？

以常规角度去分析，《银护3》有着不少专业层面的毛病：类型杂糅，配乐太满，反派太拉……

而即使以滚导个人发挥来看，它也只能算较为平庸的一部。

大量复古元素，从配乐到美学，符合预期的另一种说法，便是缺少惊喜。

但以系列终章的角度看。

Sir的心里，这是漫威系列最好的告别之一。

滑稽的五色战队，闲来无事插科打诨、危险临头寸步不移，那群最亲密又最想揍一顿的“猪队友”们。

几乎主角团每个人都完成了自己的弧光。

当年，《银护1》以别样的风骚之姿驾临漫威粉丝的视野。

复古的音乐，诙谐的色彩，举重若轻的大战，一通看下来就像星爵的舞姿一样丝滑。

《银护3》延续了这“怪味豆”一般的观看体验。

因为把背景放在星际航行，你能看到三倍于其他漫威系列的美学风格场景。

这部中，为了营救因疯狂科学家反派“至高进化”抢夺而性命垂危的火箭浣熊，银护小队经历了三次星际旅行。

而每一次，都和本部的主旨，基因与进化有关。

他们到达的第一个星球是个大脑壳儿（去壳儿版）。

柯南·伯格风的肉球空间站，色泽鲜亮但质感着实逼真，这与第二部的“星球有生命”设定呼应。内部的舷窗与电梯都是DNA结构或细胞美术风格。

主角团像五色的糖霜，轻巧地跌在曲奇一般的肉球星表面。

但下个场景，又要在这块“肉球曲奇”上狠狠钻一个洞。

滚导的恶趣味可见一斑。

第二个星球是“反地球”，一切景观地球化，只是将“人”与“动物”的身份进行了交换，堪称福瑞控天堂。

可以说是一次彻头彻尾地“反进化论”了。

这些脑洞大开又偏门趣味满满的设定，的确是“银护”的原味。

而我们迎来的还有，滚导拿手的B级片暴力元素的回归。

几次伴着摇滚乐的升格慢镜头随着剧情三次主角团的“回头”而响起。

流畅的长镜头打斗将科技肢体的碰撞和扭曲一览无余。

当然还有“那个男人”的回归——

星爵。

观众《复联3》对他的种种误解，影版亲爹滚导也在这部给了我们一个完整的答案。

“恋爱脑”“猪队友”“搅屎棍”。

如果说哪个虚拟人物因为《复联3》的上映遭到了空前网暴，那么星爵和灭霸不相上下。

星爵演员克里斯·帕拉特的社交网络留言也是不能看。

滚导也为了“亲儿子”和漫威开撕，表示对《复联3》中星爵“一拳打出《复联4》”的剧情深感不满。

滚导的原话：

“他们做了一些我不希望看到的事。如果卡魔拉要求星爵杀了她，是的，星爵会动手。但星爵不会拳打灭霸，让宇宙毁灭。”

也许这是漫威为了群像大戏矛盾更集中、为了剧情的推进和大战的触发做的牺牲。

不能牺牲核心主角团，只能把这种失误让漫威宇宙的小系列人物承担。

这样的结局，粉丝们理解但不接受，用心塑造“银护”的滚导亦然。

他很想告诉所有人，彼得·奎尔究竟是一个怎样的人。在吊儿郎当的外表下，他从来不会真的“不靠谱”和“难堪大任”。

于是，我们在《银护3》看到了很多扩充星爵性格的桥段。

那是滚导在说：想骂他的人，再等一秒钟吧，看看星爵嬉皮笑脸下真实的样貌。

他成为银护小队的第一主角，拥有着稳定的内核。

那一秒钟，是星爵对女操作员假意暧昧乱撩、假装傻白甜圣母喊话，实际在用最少的损耗达到最大效果的控制的智取策略。

那一秒钟，是眼泪汪汪、“死缠烂打”之后，他记住了螳螂妹的话，在结局和这个平行时空的卡魔拉坦然告别。

那一秒种，是一次次共情弱者，为了拯救火箭的同胞再度回头，最终飘零在宇宙之中的自我牺牲。

就像星爵在宇宙中漂浮结冰的时刻，手里仍旧握着那盘勇度赠予他的mp3。

星爵的剧情始终在告诉观众，他和我们没什么不同。

他是最平民的英雄，也是最重感情的浪子。

这样的人，往往更眷恋亲密关系的力量、更珍惜来之不易的小圈子。也是这种黏黏糊糊的情感表达、傻兮兮的哥儿们义气，将银护这个小团队紧紧地连在一起。

这就是他雷打不动的“核”。

也是我们始终觉得银河护卫队可爱的原因。

问题2：

漫威英雄，与银河护卫队的“英雄”，不同在哪？

观众为什么会爱上这群“杂碎”？

因为他们离我们最近，甚至更加破碎和边缘。

他们没有良好的出身、没有太高尚的英雄使命和自我约束，甚至大部分是被人扫进垃圾堆都不会多看一样的存在。

他们身上有数不清的缺点，他们有人酗酒，有人好赌，有人大脑缺根筋儿，有人杀人不眨眼，有人嘴里吐不出一句好话，有人嘴里只能吐出一句话。

（“I’m groot。”）

遇到挫折，他们也emo极了，沉溺其中，无法自拔。

片头哼着《异类》在大街上摇头晃脑、从不抬头的火箭，像不像“网抑云”时刻的你我？

正是因为这些生活化的、随处可见的缺点，我们不会像看“神”和“偶像”一样仰望银护小队。

而是像朋友，能把你一些难以言喻的情绪与苦痛轻快地承接下来，以歌以舞。

如果说漫威的高大上核心英雄近似于金庸式的豪侠，那么这几位画风突变的银河护卫队则更像古龙式的浪子。

银护小队从来不是效率至上的万能正规军，相反，他们总是和正式目标之间充满了诙谐的错位。

就像本部的反地球之战，德拉克斯和螳螂妹原本要守护飞船中的火箭，一看奎尔星云他们有难，即刻抢夺摩托车绕路，等好不容易爬上反派的飞船，发现队友早已离开。

只能绕来绕去，你救我，我救你。

就像他们平日的谈话，永远都聊不到一个关键点上。

这让奎尔吐槽：“你们能不能回到正事？”

吐槽归吐槽，如果这帮人突然正经起来了，恐怕是奎尔地焦虑爆炸，反复检查自己是不是跳入了一个虚无的多重宇宙吧。

银护这帮人是群体中的“多余人”，做的都是大业外的“多余事”。

但正是这些“多余”的细节，这些距离攀登目标弯折的小路，充盈着真实的生活。

因为他们保留了英雄设定之下平民和边缘人的真实，他们也一定程度上逃离了刻板的英雄类型叙事，完成了个体的意志独立性。

所以才能完成这次不落俗套的告别。

平行世界的卡魔拉经历了一整个旅程之后，她听懂了那句“I’m groot”。

但她也明白自己可以跳出那个原先的英雄美人故事。

这个世界，她真正认可的家是掠夺者们，并不被与星爵的爱情设定所绑架。

她离开了银护。

而星爵也听懂了螳螂妹的那句话：

“女人只是你生活的池塘里的荷叶，不要在一片片荷叶上跳来跳去，你要真正地学会游泳才行。”

选择回到地球，去面对自己逃避的外公。

结尾，火箭接棒成为银护的新队长，和星云一起守护“至高进化”试验品的新城池。

螳螂妹带着三只“大可爱”想独自走出一条路，看看自己为了什么而活。

他们可以为了救朋友豁出性命，但他们也知道，分离亦必不可少，每个人都有自己的路要走。

银河游侠们始终忠于自己，也不会害怕分离。

他们的离别不是《X战警》结尾的悲情牺牲，英雄蒙尘。

不是《复联4》的辉煌舞台，盛大告别。

更像是我们平时和朋友约酒约串后默契地点点头，各自回到家中。

“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”

以日常的欢笑稀释过度的仪式感与悲怆，这是银河护卫队处事的一贯方式。

而当他们的命运与我们的命运，最终越过了那片薄薄的银幕产生混响。

我们便也听懂了那句神神叨叨的台词：

“I'm groot.”

这句台词承载了这个小树人的一生，也涵盖了银河小队的内核。

我们不也一样吗？

我们也总会有词不达意的时候。

越是长大，越是学会口是心非，顾左右而言它——

在某些场合，说着言不由衷的话，只求左右逢源；

在面对心爱的人，说着词不达意的话，笨拙地表达自己的感情；

有时候，我们跟格鲁特一样简单。

说着简单的句子，却没人能听懂。

有时候，我们又像格鲁特一样复杂。

说着只能自己才能听懂的句子，还在，等待着一群能明白的朋友。

问题3：

告别，是否必须悲伤？

这个结尾当然是另类且独树一帜的。

就像滚导在采访中直截了当地吐槽不满漫威给星爵安排的戏码，他要用自己的方式书写银护的结局。

也是在庞大的漫威工业体系之下，一个电影作者对工业霸权的反抗。

这与银护的精神内核其实是一致的。

就像片中一首首主流之外的摇滚乐。

它一直站在小人物的那一边，站在边缘人的那一边。

这部片中塑造的反派，就是一个看轻“多余人”力量的、自以为是的霸权。

如果说灭霸让人诟病的点在于自我中心的洁癖，那么这次的反派“至高进化”就是洁癖神经病本病了。

他口口声声说为了宇宙的进化，要研发完美生命，创造一个绝对美好的新世界。但实际行动却是：

“只保留成功的试验品，其余的一概杀掉。”

而他最成功的试验品浣熊反驳：

“哪有什么追求完美，你只是看不惯事物本来的样子。”

真正的“神”，是多余人这边的浣熊。

影像镜头也证明了这一点，本片中，浣熊多次陷入回忆，背光高曝形成“神之光环”。

最后的濒死场景，像不像哈利波特与邓布利多最后的国王十字车站？

至高进化的眼里只看向“完美人”，而“银河护卫队”这个ip却是关于“多余人”的故事。

这些试验品是反派眼中想要扫除的废料，而火箭则要在这一部中成为像他们这样的“多余人”的神。

如果说反派是“自私的假”，那么火箭就是“无私的真”。

首先他要直面自己的回忆，弥补自己曾失去的友情，承认自己“不过是一只浣熊”。

与自我和解，再一步步拓宽壁垒，大爱生灵，才有资格成为下一任银护队长。

如果说为了一名友人让一整队人豁出命去正是“银护”团队情比金坚的情感内核。

从救亲友变为救孩子是“我为人人”的平凡英雄蜕变的再度致敬。

那由救孩子到救动物，无疑是“众生平等”的一次圣光普照的大胆拓展。

滚导依旧没有放弃，一步步拓展这个被类型框定的故事中，还有没有新的课题，还有没有让人物更加丰满的点？

也是因为这种作者的独立态度，迎来了一次漫威的高口碑回归。

这几年，我们都在经历疮痍之后的回归。

复联之战之后，有些东西永恒地改变了，死去的卡魔拉并没有真正回来，现实的卡魔拉将掠夺者认作自己的新家。

往日已逝，再留恋复刻，也不过飞灰一捧，不如做回自己，找寻本源之乡。

这个道理，奎尔懂，漫威懂，你我也懂。

绕了银河一圈，奎尔生命垂危前紧抓不放的，也不过是那一个MP3。

就好像游历了整个宇宙，终点还是出发前的那个小屋一样。

乡愁满溢，回归原点。

所谓英雄从何而来，都只是从小家出发，从守护亲友开始。

就像我们会记住彼得·帕克说“我为人人”的一瞬间。

我们也许还会记得，这群银河的loser在返回利己的巢穴之前，也曾有过一次伴着摇滚乐的光彩回头。

其实看完《银护3》，一直在Sir脑海里出现的电影并非任何漫威作品。

而是《灌篮高手》。

它们有太多相似的地方——

都出自一个在各自领域风格极强的作者。

都是讲一群“边缘人”对抗强者的故事。

都是以一个不那么起眼的小角色视角，收束一个庞大系列。

以及。

这两部电影，都出现过特别重要的一种意象。

“神”与“人”。

《灌篮高手》里，日本第一高中生泽北在全国大赛决赛前，去寺庙里跪拜，祈求神能给他启示：

通往成功这条路，我还要做些什么？

神沉默不做声。

泽北以为，神没有给他回答。

然而正是在决赛输给湘北之后，泽北才恍然大悟——这场失败，便是神明赠与他的“礼物”。

这让Sir想起《银河护卫队》中出现的那幅世纪名画。

术士亚当拯救星爵时，他们指尖碰在一起，许多粉丝都认出这一幕是在致敬米开朗基罗的名画《创造亚当》。

但滚导在其中悄悄做了角色的切换。

此时亚当不是“神”。

反而，刚刚拯救了万物，牺牲了自己的星爵，才是以自己充满瑕疵的人性，超越了完美无缺的神性。

而这或许正是两部电影能获得高口碑的原因。

在慕强与凌弱齐头并进的时代。

在1%的诸神掌握着99%普通人命运的现实里。

还有人回头专注地描写失意，讲述失败。

这不是离别。

是属于你我的希望，在银幕上的接力。