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新一代“神女”白鹿到底有什么魅力?

来源:网络   发布时间:2024-11-06   浏览次数:79

最近电视剧市场回暖,前几天看了一部仙侠剧的预告片,不小心入了坑,就是由罗云熙和白鹿主演的《长月烬明》。

一开始是冲着颜值去的,女主角白鹿有一种充满能量的明亮灵动之美,而男主角罗云熙在剧中饰演一个历经了生命中至苦至痛之人,最终走向了残酷的命运。

▲两个人是第二次合作,在一起气场挺搭,CP看着顺眼,是一部仙侠剧能成功的前提。

仙侠剧一直以来是受年轻群体喜爱的剧种,同样也是年轻演员竞争最激烈的阵地,在业内,它往往意味着演员市场含金量的风向标。

白鹿是94年小花,出道已七年,七年里一直没断了演戏,属于年纪小但演艺经验丰富的女演员。《长月烬明》是优酷今年的重点,发布会时,平台给它的定义是“待爆剧”,寄予厚望。

整部剧是大制作,除了男女主演都是时下最有人气的明星之一,特效制作来自于当年《香蜜沉沉烬如霜》的团队“时光坐标”,而美术指导则是《甄嬛传》《如懿传》的栾贺鑫。

▲《长月烬明》的敦煌风海报。

这部剧也许有望成为今年最热门的仙侠剧之一,白鹿作为女主角,似乎也意味着年轻女演员的迭代正在不知不觉地进行着。

仙侠剧如今已经拥有庞大且稳定的观众群体,但一个老生常谈的问题是:

仙侠虽然可以天马行空,但在看似“浮夸”的世界观背景下,最重要的还是要讲好一个让观众共情的、动人的、充满人间烟火气的故事;剧中人物虽然生活在另一个时空,却要让现实生活中的女性更够理解,能够代入。

在一口气肝完8集之后,我觉得《长月烬明》做到了这一点。

首先说说白鹿。白鹿在新生代女演员中拥有很特别的气质,年轻当然是年轻的,朝气蓬勃、青春洋溢,是二十多岁女演员的共性。

此外,她还有着“大青衣”气质潜力,神态中带着忧郁,有文艺范儿,五官也精致,没有攻击性但又让人印象深刻。

看脸,是女演员在事业初期杀出一条“血路”的必经过程,而青衣气质的女演员挑战更大,除去颜值,还有另外的考验,那就是“成也演技,败也演技”。

白鹿出道以来,走了一条常规的路,演偶像剧,演配角,一开始确实稚嫩,逃脱不出年轻偶像演技的窠臼,但演戏这个行当就是这样,需要一部部戏去磨,经验值上来了,也就渐渐能沉淀出本身的光彩。

▲2020年白鹿和罗云熙合作过《半是蜜糖半是伤》。

女演员三分靠天赋,七分靠运气,有时候遇见一部爆剧,自己又能抓住机会,也许就这样红了。

《长月烬明》对女主角的要求是很苛刻的,仙气飘飘和漂亮就不用说了,这部剧给白鹿的发挥空间很大,清纯时让人心生怜爱:

飒爽时英气勃发:

除了颜值,更重要的是演技。

在剧中,白鹿需一人分饰三角,三种个性都不同,这就很难,需要女演员不仅要漂亮,还要能驾驭角色的气场,有故事感,同时又能让观众共情。

在这里,演技是比颜值更重要的因素,否则,再漂亮的脸,演起来吃力的话,观众会出戏,一部戏也会毁于一旦。

▲《长月烬明》黎苏苏初亮相。

其实第一集就是一个大关卡,在这集里,“神女”黎苏苏在闲适幸福的生活中突遭大灾难,经历了灭门之祸,眼睁睁地看着亲人挚友全被杀光,这也是一切故事的缘起。

上来就这么重的戏份,属于“定舱石”,也是给观众交的“印象分”,若是这一Part演好了,后面就会演得很顺。

整个过程里,我们可以看到白鹿的演绎是有层次感的。从一开始的焦灼,内心祈求悲剧不要发生:

到看着全家被杀光,尤其父亲惨死时的震惊、颤抖:

面对强大的仇敌时的愤懑,甚至委屈,更有不解——他为什么会这么残忍地对待他人生命?

满腔怒火和悲愤的集中爆发:

最终含着恨意,决定要亲手复仇:

在大开大合的情绪之后,黎苏苏后面的戏份就紧接着是偏可爱和俏皮的,两种情绪的切换非常自如。

为了复仇,她附身于五百年前的将军之女叶夕雾身上,此时的她又展现出另外一种个性,她衣食无忧地长大,全家都宠爱她,她爽朗、可爱、聪明,不拘小节,但为人正直善良。

▲刚穿越回来的造型被网友笑称“脏脏包”,但即便脏了也是很好看的脸呀。

不知自己身份时的蠢萌:

佯装头痛搜集情报:

还以为自己是神仙,想飞却飞不起来,只好辩解“脚麻了,跺两下”,让人忍俊不禁。

这时的叶夕雾是很有观众缘的角色,也是男女主角渐生情愫的缘由。

白鹿着重演绎她的古灵精怪和正义善良,尤其和男主相处的时候,有许多幽默的桥段,看得人赏心悦目。

因为这一段剧情相对轻松美好,所以剧外的花絮也是被观众们磕了又磕。

白鹿的确和剧中的叶夕雾一样,热情爽朗像个小太阳,拍床戏都拍得那么热闹,白鹿问导演“直接按倒没问题吧”,搞得罗云熙都害羞了哈哈哈。

当然,片中也闪现过那么一两个镜头,介绍的是黎苏苏附身之前的叶夕雾,那时的她骄纵刻薄,做尽坏事,嫉妒心强,是一个完全的反面人物。

而白鹿往往就丢一个眼神过来,就能传达出这种反面角色的气质,这一点还是服气的。

黎苏苏附身之后,对于之前的叶夕雾也是蛮能吐槽的,属于是“我骂我自己了”。

黎苏苏还曾被女妖附身,演出魅惑性感的姿态,也是蛮有趣的。

看预告片,似乎后续还要解锁新的身份,不禁感叹,这也许是仙侠剧的魅力之一,转世轮回,多种全新的体验,对于演员来说是一次很过瘾、也非常考验演技的过程。

所以,我大概理解了为什么很多观众对于仙侠剧欲罢不能,观众和演员一样,在剧中人物身上投射出现实世界里不曾拥有的想象力。

罗云熙和白鹿这两位主演,有点像是在跳一曲漫长又旋律起伏的舞蹈,有激烈的过招,也有黯淡的独白,他们都有各自命运的羁绊,常常要切换状态去演,对手戏还是好看的。

▲逐渐黑化的澹台烬。

演员能不能演好一个角色,其实观众是有敏锐的感觉的,一个标尺就是演员本身能不能很好地理解角色,相信角色,能不能和角色融为一体。

这也是我蛮喜欢这部剧的原因,不仅仅因为美轮美奂的场景、让人心醉的颜值、扣人心弦的剧情,还因为白鹿演的黎苏苏,的确是很多女性观众心中非常欣赏的样子。

真正强大而美好的女性,一定是具有独立人格又充满能量的,那是一种不被外界环境所打扰、所影响的属于自我的能量。

黎苏苏并非天生强大。她从小没有受过太多波折,一路被精心培养长大,却突然面临着命运的巨变,灭门之祸时,她也无依无靠,不知如何是好。

《长月烬明》并没有架空这个角色,生硬地为她赋予“心怀苍生”的博爱使命,相反,黎苏苏所走的每一步,其实都是她的人性驱使。

她决定亲手除魔,是因为不甘于父亲和伯伯惨死,而她是唯一能做这件事的人,她虽然有着天然的恐惧,但却不得不做。

她对“魔神”澹台烬产生同情,也经历了自己内心的左右互搏和煎熬。

有时会觉得“他血债累累,活该受罪”,有时又认为“天生魔胎并非他之过”……最终决定黎苏苏选择了善良,选择了遵从内心的声音。

她身怀正义,对别人苦难的命运充满同情。

看到男主角被最亲近的人背叛,她的表现是震惊、心疼和愤怒,几种情绪交织在一起,透过一双眼睛表达出来,观众的心也会被揪得紧紧的。

她对于人、妖、魔都有一种秉持正义的朴素的价值观,这也许是刻在基因里的品质。

面对误入歧途的小妖,还不忘“我给你写介绍信去靠谱的地方修炼吧。”这样的细节令人物饱满、生动。

最有趣的一点是,白鹿饰演的黎苏苏在面对男女关系时有一种坦荡和胸襟,没有了过去传统女性角色的矫揉做作和故作弱小。

剧中男主角企图以脱衣来“调戏”她,但黎苏苏反而“用魔法打败魔法”,“你脱吧,我什么没见过啊。”

在男主角面前,她自然而然地说出“放心吧,有我保护你,以后没人敢欺负你了。”

这样的细节,是对女性刻板印象的一种颠覆,在演技上其实是需要琢磨力道的,多一分则用力,少一分则不自然,最终的效果是让女性观众们会心一笑,便是优秀。

总之,黎苏苏是什么样的女人呢?

面对困难敢豁得出去,对待周围的人光明磊落,做事只遵从本心,没有了过去影视剧中常见的女性之纠结、沉迷于小情小爱的小格局。

这是一个让人看见了就不自觉会产生能量、元气满满的角色。这样的角色更有观众缘,也能够担当得起剧中改变世界命运的女性的重任。

《长月烬明》是一部仙侠剧没错,可我更愿意把它理解成反映现实世界价值观和女性力量的剧集:

白鹿饰演的黎苏苏展现的是一个救赎的故事,在她对澹台烬产生同情的过程里,她也教会了我们用最大的善意去理解每一个遭受厄运的人。

我们暂时还不清楚两个人最终的结局,但观众们的直观感受是黎苏苏当下的选择是正确的。

黎苏苏最后成为拯救了天下苍生的人,她所经历的蜕变,也全都发自于爱,发自于正义。因此,她才感化了本来没有七情六欲的男主角。

所以,仙侠剧就是成人世界的童话,我们构建了一个九霄云外的精彩的世界,在那里安放我们的价值观。

黎苏苏在救赎澹台烬的过程里,她也看见了真正的自己,获得了更强大的力量,这也许是观众们爱看这部剧的原因吧——

像黎苏苏一样,更勇敢一点,更善良一点,尊重自己,坦荡而热烈,拥有更广阔的自由。

在这个春暖花开的季节,不妨去优酷追一追专属于我们成年人的童话故事吧,看《长月烬明》里的黎苏苏经历了怎样的奇幻,看看白鹿这位女主角是不是你心中的“仙子”呢?


THE END
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