《我的大叔》国产翻拍遭质疑，翻拍作品为何总是水土不服

导语

近日，网传韩剧《我的大叔》将翻拍，由赵又廷、刘浩存主演。相比对演员的担忧，网友更加质疑本土化无法还原“丧到极致的治愈”的主题内核，情感重点转变导致共鸣缺失，以及难出艺术性、审美性在线的精品。而这也是众多翻拍剧共同的“痛点”，如何在保留原剧精华的基础上，用本土化的方式进行改编创造，获得大众的认可，是所有翻拍剧需要考虑和平衡的。

——聲視Voisual

《我的大叔》出圈度虽然比不上《请回答1988》《鬼怪》《太阳的后裔》等大热韩剧，口碑却不遑相让，豆瓣评分9.4。由擅长描写小人物，台词细腻温暖，曾执笔《又是吴海英》《我的解放日志》的编剧朴惠英和爆款剧《信号》《未生》的导演金元锡联手共同打造。极致的丧系情绪和氛围，反而刺激观众正向的情感共鸣，成为难得的治愈佳剧。

《我的大叔》封神的点，很容易在翻拍时成为雷点。

女主李至安，20多岁，从小失去父母，与瘫痪聋哑的奶奶相依为命，还曾因为失手杀死过高利贷追债人。她的人生就像她住处一样，空洞、悲凉、暗无天日。但她并未妥协，像个工作机器，不停挣钱还钱，像个求生欲极强的动物，在生活里挣扎、求生。

男主朴东勋，40多岁，隐忍沉默，道德感强，心软。作为家里生活最体面的老二，他要不断接济两个无业兄弟。工作中被排挤，感情里，老婆出轨。他被所有人评价“是一个温暖可靠的好人”，却唯独自己感觉不到幸福。

这两个生活凄凉的人相遇，相互慰藉，相互治愈。但《我的大叔》并不是一部速食爱情剧，大叔和萝莉的不伦恋不是重点，没有罗曼蒂克，没有爱而不得。编剧真正想表达的，是生活中的苦难不分年龄，但你要学会在重压中挣扎向上，总有一天会遇上理解你、拯救你的那束光，就像至安和东勋互相做对方的光。

这部剧看似在讲爱情，实则是探讨人与现实的关系，整体基调从“丧”到“暖”层层过渡，既有现实的锋利，也有反转的温情。这种克制、有距离感又朦胧的情感，在喜欢放大爱情戏和狗血剧情的国产剧翻拍时，很有可能被强化，进而破坏其中的复杂、拉扯和心灵上的碰撞。

除了《我的大叔》，《耀眼》《匹诺曹》《请回答1988》《酒鬼都市女人们》等热门韩剧，陆续都将翻拍，而网友们的评价清一色是不看好。这种不看好，出于对国产翻拍剧积累已久的不信任。韩剧翻拍由来已久，但大多在传出翻拍消息时引发热议，正式播出后要么差评不断，要么无人问津。究其根本，还是改编时过度追求戏剧性，缺乏原剧的细腻气质；没有原创，照搬复制的尴尬；文化语境不同，导致水土不服。

和《我的大叔》一样，《经常请吃饭的漂亮姐姐》整体风格细腻内敛，偏生活流，写实派。有暧昧期的甜，也有现实阻拦的虐，很真实。但国产翻拍版《爱情应该有的样子》，在设定上改成了BG版《上瘾》，男女主人公是父母婚姻重组的姐弟，在姐弟恋之余增加伦理禁忌感。且编剧为了强调两人爱情的宿命论，又强加了许多小时候就认识，成年后偶遇等常规偶像剧里的套路老梗。原作对“姐弟恋”现实焦虑和打破社会常规限制的真实感和冲突感，在翻拍后荡然无存。

如果说神似没了，形似尚存，还能接受。那么一比一还原式的照搬复制，真的会让人觉得翻拍毫无意义。《阳光姐妹淘》就是逐帧翻拍的代表，不仅情节、结构相同，就连镜头和运镜方式都照搬，比如，用蒙太奇手法同时展现两个不同时空的母女相处方式。

另外，在服化道风格、人物设定甚至台词上，都做到了完全复刻。比如，主角团在初次见面时，用来砸同学的背包的款式是一样的。不过，韩版里突出了是美国品牌，是对那个时代韩国文化的隐喻，国产版里却忽略掉了。而这种对文化深层的隐喻，才是《阳光姐妹淘》成为经典的原因所在。国产翻拍一边照抄形式，一边缺乏文化力量，沦为空洞的姐妹情流水账。

文化情境的不同，是翻拍作品无可避免的。如果避开，就会像《阳光姐妹淘》那样变得肤浅，如果照猫画虎，则会悬浮，不合逻辑。中韩两国虽然同属东亚文化圈，却有着不同的社会氛围和规则。有些在韩剧中合理的情节，在国产剧里则会被贴上“浮夸、虚假”的标签。比如，韩国有森严的上下级前后辈关系，放在职场剧里，主角经常被排挤甚至霸凌，就像《我的大叔》里的朴东勋。但放到国产剧里，则会让观众感到不知所云，无法共情。

反过来，韩剧翻拍国产剧，也经常会因为文化差异产生割裂感。比如，翻拍自《风声》的《幽灵》，在同样豪华阵容保驾护航的情况下，将原作多方势力波云诡谲的信仰之争，改成了韩式工业化的复仇爽剧，失了格调。

事实上，这两年不仅国产剧屡屡翻拍日剧、韩剧的，日剧和韩剧也经常互相翻拍，以及翻拍国产剧。《隐秘的角落》将被日本翻拍成电影《坏小孩》，《赘婿》《簪中录》已被韩国买下版权。为什么翻拍剧总是口碑惨遭滑铁卢，却总有人热衷翻拍呢？

原因有二，其一，原创动力不足，依赖IP自带的热度，尤其是那些经过市场考验，在各国出圈的爆款剧。尽管会因为前作珠玉在前，有对比的口碑危机，却也有更大的收益。

其二，在影视行业快速发展，作品产量大幅增长，工业体系的成熟度却有待提升的情况下，翻拍是非常通用的“捷径”，也可以说是非常有效的“圈钱”手段。艺术创作的品质，往往是最容易被忽视的。

观众抵触的不是翻拍剧，而是用“糊弄学”拍出来的劣质模仿剧。与其看一群新人演绎既熟悉又不着边际的剧情，不如去二刷原作。翻拍剧应该做到像《山海情》《大江大河2》编剧毛珺琳所说，“依靠创作者用本土化的情节、语言和造型，把国外的电视剧以中国观众喜闻乐见的形式进行改造，用中国的文化解读不同国家和民族的文化，才能够在国内实现广泛传播，得到人们的认同。”