我们终于敢拍这样的电影了

核心提要：

1.《荒原》上映，才算电影市场真正的百花齐放。它不只在于低成本电影杀进了市场，更在于这部电影撬动了一个内地几乎不存在的商业类型。

2.这是一个难度特别高的电影类型，主角因为种种原因被困在某个地方，她必须利用身边的一切独自逃生，逃生过程往往也是揭秘其内心或者故事悬念的过程，电影考验演员演技，也考验编剧和导演，怎么能让一个人的情节跌宕起伏、有视觉吸引力。

3.主演任素汐本身的性格、过往的银幕形象，和女主角丛林的适配度很高，且她的完成度也好。整部电影台词不多，但特别耐看、耐嚼，人物、故事、情感，依靠表演和细节建立起来。

垂头丧气两三年，内地电影市场终于迎来了复苏。

每周都有新片定档，每周都有新片上映。有底气的片子，点映都开了。好莱坞大片、日本动画，都安排上了。

但我觉得有《荒原》这样的电影，才算真的百花齐放。不只在于低成本电影也杀进了市场，更在于这部电影撬动了一个内地几乎不存在的商业类型。

01 中国终于有人拍这样的电影了

电影《荒原》几乎是任素汐的独角戏，一个女生的沙漠求生。

这是一个难度特别高的电影类型，姑且就称为“一个人电影”。主角因为种种原因被困在某个地方，ta必须利用身边的一切独自逃生，逃生过程往往也是揭秘其内心或者故事悬念的过程。

很考验演员演技，观众一两个小时只有这一张脸能盯着看。也考验编剧和导演，怎么让一个人的情节也跌宕起伏，有视觉吸引力。

国外有不少成功的案例，比如去年在内地上映的《坠落》，后半程，女主一个人从610米的废弃电视塔上求生。

詹姆斯·弗兰科主演的《127小时》，男主掉进峡谷地缝，手臂卡在巨石下面。

以及内地影迷特别喜欢的《活埋》，“死侍”瑞安·雷诺兹一觉醒来发现自己被钉在棺材里，不知道自己被埋在哪。

还有从这个类型衍生出来的《狙击电话亭》《恐怖直播》，从野外逃生到动作悬疑，种类很多，不断进化。而且因为故事与形式都很极致，部部都让人印象深刻，是商业和艺术结合得很好的一个类型。

但这么多年过去，国内几乎没有类似的作品。《荒原》可以说是第一部，很有开创性。

真看到中国导演拍的、中国演员演的、在中国影院上映的这么一个电影，我才切身理解戴锦华老说的那句话——低成本实验电影是“发动机”。

以前觉得实验性的、艺术性的电影，跟主流商业类型片搭不上，没法说前者能称为后者的养料，看上去转化不了。

但《荒原》就很有示范性和启发性。

成本确实不高，但在戈壁上取景，就是能拍出大场面。我看幕后花絮，李晨在现场特羡慕，“这风你花钱都买不着”“得多少特效才能做出这种风沙”。虽然穷，但请到了大自然做置景和特效。

“一个人电影”，这模式是外国的，移植到内地语境，一点不违和，人跟故事都立得住，还挺紧张刺激。

所以《荒原》给内地观众和电影公司做了一个很好的示范，没拍过的类型，我们能拍，还能拍好。

这次是低成本，或许下一次就是更精良的大制作。这一次是荒野求生，或许下一次就能杂糅更多类型。这才是往前走、往上走，这种尝试才是百花齐放。

02 除了她，我想不到还有谁能演

然后不得不说独挑大梁的任素汐。

真的想了挺久，除了她，国内中生代女演员还有谁能演？我自己的答案是，没别人。因为任素汐本身的性格、过往的银幕形象，跟女主角丛林的适配度太高了。

我们要是说一个演员演的角色无可替代了，通常不是ta的演技到达顶峰了，而是性格底色相似，说悬点叫“人戏合一”。为什么能合一，因为演员跟角色像。

比如，《驴得水》里的张一曼，《无名之辈》里瘫痪的马嘉旗，《半个喜剧》里被骗的莫默，人倔、脾气大，说话办事爽快，心里有主意，几个角色都有相似的性格底色。

丛林也很倔强坚韧，爱憎分明，情感浓烈。开场她跟哥哥爆发争吵，哥哥当年没跟着爸爸一起来戈壁，结果爸爸失踪了。丛林质问哥哥：“你不该找一辈子吗！”

这女人说话，一个字一个钉，一个字砸一个坑。实际上，说这句话像是她自己决定找一辈子，而且任素汐一说，你特信她真会去找一辈子，她自带那股劲儿。

所以导演左志国说：“任素汐来演，观众会信她能走出来，别人演，可能观众不信。”

她演得也真好。是张颂文说的吗？好演员能让人有生理反应，我的生理反应就是渴啊，也没带水，给我渴得老在那干咽唾沫。

有一段任素汐喝水，喝了一口，在嘴里含着，然后上下左右慢慢晃脑袋。说晃不太严谨，是转到某一个角度，停下来，然后再换一个角度。就感觉那一口水在她嘴里转了好几圈，口腔里肯定每一个角落都被浸润了。

在沙漠里喝这口水，比吃米其林大餐还仔细。

故事继续向前，她嘴唇上多了几道竖着的干血痕。拿起瓶子，一张嘴，立刻又闭上了，眉头轻皱了一下。好像一张嘴，嘴上那裂口给扯开了。演得特别细又特别有逻辑，让人从生理上相信这个角色的处境。

每回喝水，她都能设计好多细节。你要仔细看，真是每场都喝出花了。散落在整个电影里，就是循序渐进，让人感同身受。

还有她用酒精消毒伤口那，我都不太会形容她的那条腿是怎么抖的，反正她一抖，一咬着牙喊，我就倒吸凉气往后躲。那段都没拍流血的伤口，就是拍她腿抖，痛感就穿透银幕了。

作为一个女观众，多夸两句。导演的镜头毫不避讳地拍了卫生巾，一次是女主角脚疼，用卫生巾垫鞋。一次是女主角腿被割伤，用卫生巾包裹伤口。镜头很平实地纪录了这些画面，不刻意也不躲闪。

然后我很喜欢任素汐的另一段表演，不是她得知真相后撕心裂肺地痛哭，而是她已经意识模糊、体力透支的时候，回想起哥哥的话，再次起身。

这时候任素汐有一个动作设计，她手里拿着那个对讲机，不是拿、不是握，而是把对讲机立在地上，像一个迷你拐杖一样，她撑着对讲机站了起来。这是一个动作、心理和主题合一的设计，她凭借着对哥哥的爱，凭借着哥哥还活着还在等着她信念站起来，这份信念支撑着她。

整部电影台词不多，但特别耐看、耐嚼，人物、故事、情感，依靠表演和细节建立起来。

到最后，丛林点起大火，一层层剥下衣服，像剥开伤疤、剥去伤痛，像获得新生。

这部电影里，她向外走，我们向她的心里走。她走出来的时候，我们已经彻底认识她了。

我们第一次拥有了这样一部电影，值得大家去电影院里品味欣赏。一定记得带瓶水！93分钟良心时长（是的，这破年头还好心人拍90分钟电影），不用担心膀胱。