港风综艺能拯救失业的内娱流量吗？

2022还剩10天，内娱还没完，但差不多了。

连流量都实在没什么开工渠道，毕竟一剧登顶的流量，不可能接下来所有的本子都靠谱，而选秀出来的流量就更造孽，今年几乎是“结构性失业”……

舞台综艺不是没有，但《声生不息》这种音综，门槛极高，年轻爱豆中只有实力不错的安崎能活下来，网剧同样内卷严重，连给新人打酱油的项目都寥寥无几。

也就是说，内娱大部分靠流量红利活着的艺人，都处在一个很尴尬的境地：无工可开。

吴彤终于出手了，他的节目一向擅长于把流量塞得满满当当，这次的《无限超越班》也不例外。

港风最强IP加持能带飞流量吗？

去年开始，大湾区成了新的流量密码。

《无限超越班》盯上怀旧港片这块“肥肉”，与TVB合作，拖来王牌IP为自身加持，打算现场复刻《金枝欲孽》《鹿鼎记》《使徒行者》这些不仅经典，且从未被消费过的剧集。

大哥成龙来了，大导演尔冬升来了，影帝吴镇宇影后惠英红也来了。

TVB三届视后张可颐邓萃雯佘诗曼同场，场面堪比台庆，“欢喜哥”许绍雄、“胖头陀”车保罗这些黄金绿叶也以导师身份出现……阵容堪称豪华带飞团。

与之相比，出演嘉宾可以说是没有标准、没有门槛、没有规范，只要你认为你是“演员”或者你“想当一个演员”就可以，当然内地流量人均自认演员。

于是，微妙的割裂感就产生了，犹如娱乐圈举重若轻的博导带着一群水平参差不齐的学生玩，种种匪夷所思，尬上热搜的片段就出现了……

我们会看到，演了六年戏的沈月，在自我介绍环节就开始泪失禁崩溃，面对尔冬升现场出考题也只能半天憋出一句“我不想演”，回到后台却收获所有人的安慰。

会看到赵樱子，自称“迪幂孟扎”，立flag“从哪里摔倒从哪里爬起”，而吴镇宇一剑封喉“你不觉得像‘四不像’的贬义词吗？”“为什么摔得那么假呢”？

总之一番操作下来，她终于把自己作反感了，连续四次竞选角色都被无视……

对于艺人而言，身上又多了好几个隐形标签，但“黑红也是红”的流量逻辑并非万能，没能趁势起飞，搞不好会以光速坠落。

参加综艺，永远不是短平快的好事。

艺人很多，有效参加的并不多

在《无限超越班》里，十几个不同属性的艺人汇聚一堂，注定有人拿“戏眼”，有人成“镶边”。

从话题度、关注度、美誉度和综艺感四个维度来说，目前我觉得算是有效参加的艺人，可能只有郭晓婷、周洁琼 、许魏洲还有……赵樱子。

郭晓婷最初亮相的港风复古造型就拉了一波关注，自我介绍环节也表现得大方淡定，被问到“灯光一直在别人身上你怎么办”的时候，她说的是“我会专注自己的表演”，收获导师肯定。

加上小郭本身演戏经验丰富，天然适配这种角色竞技场，未来排演时很容易迎来属于自己的“高光时刻”，只是可能不容易维持人气大盘。

学琵琶的周洁琼，上台奏了一段《铁血丹心》，直接拨动了导师和观众的DNA，两位目前虽然在节目外话题度不高，综艺感也不算强，但节目内收获的关注度和美誉度都挺高。

许魏洲倒是挺有综艺感，无论是才艺表演用烫嘴粤语说绕口令，还是自我介绍说自己“开过狗场……演唱会”都给这个脚趾抠地的面试现场塞进了许多笑声，也顺势提升了关注度。

他的美誉度，则来源于选人环节时，选择了无人问津的车保罗。

那时名气最弱的车保罗显得形单影只，压根没有男演员选择与他搭戏，而当他主动自荐，用标准普通话问道“你们有人愿意和我这个小老头一起玩呀？”

真诚和温厚的态度直接让观众无比感动，而这个时候举手说“我愿意”的许魏洲就让人觉得特别仗义和温暖，立刻收获观众好感。

至于赵樱子，从话题度看，她又一次“突出重围”了，接连登上好几个热搜。

但是美誉度为零，虽然她走的就是黑红路线，美不美誉无所谓，但这波黑红流量真能为她带来商务和戏约吗？不一定。直播带货通告倒是有可能的。

不过这年头，干啥的尽头不是带货呢？赵樱子这货牢牢拿捏了流量密码，要不怎么说还是她会玩。

至于其他大部分艺人，我想除了通告费，什么都没捞着。

还有一些艺人，分分钟连路人缘都亏进去了。

比如沈月，她现在缺的又不是关注度和话题，而是观众和业内前辈对她专业水平的认可，而她在台上的表现，显然适得其反的。

同理还有范世錡，前脚在《披哥2》刷了一波好感，后脚就在蓝台这边拿到迟到剧本，不讨喜的行为免不了被观众一通狠批，后来三次拒绝车保罗抛来的“橄榄枝”，也被认为“不识货”。

粉丝晒出打卡照，力证他没有迟到

港风IP从来就不是内娱的救命稻草

今年的香港电影，也就两三部在内地上映。

黄子华的《还是觉得你最好》，刘青云的《神探大战》，古天乐的《明日战纪》，几部港片里，都鲜少内地演员的身影。

纯港片，一般融不进内地艺人，除非是演技很好的实力型，比如《神探大战》里身份成谜的欧阳剑，就是内地男演员谭凯饰演的。

《扫黑风暴》的董耀

要么是颜值很高，让人一见难忘，毕竟找漂亮女星当花瓶一直是港片传统，黄圣依当年在《功夫》里一句话不说，仙女落泪美得动魄惊心。

港片都不行，港剧就更插不上了，其实就算是港剧风光的那几年，内地演员也很分配到好的角色。

毕竟港剧受众基本是粤语地区观众，拍摄时喜欢现场收音，剧本也是比较口语化的繁体，光是语言这一关就很难闯得过，朱晨丽初入行也有过这种痛苦。

反正就是，怎样都不可能跟流量有关系，不用指望香港电影能成为流量再就业基地了。

如今内娱流量唯一能沾到港风IP光的，可能就是各种综艺里的港风元素。

比如《无限超越班》里的“老带新”模式，早在《王牌对王牌》就开始操作。

王源演过《新白娘子传奇》里的许仕林，与叶童扮演的许仙，陈美琪饰演的小青，还有赵雅芝饰演的白娘子来了场“跨世纪对戏”。

《追光吧！》《声生不息·港乐季》《披荆斩棘》等节目，也通过满满的港风情怀，勾起观众对香港全盛时代的集体回忆。

当然还有一种，就是尔冬升这些在内地扎根的香港大导演，可能会亲手调教一些年轻的流量演员。

像丁程鑫和王锵，就在《演员请就位2》里被尔冬升pick出来，在电影《海的尽头是草原》里有了演出机会，全程被尔冬升像老父亲般调教演技，这都算是流量中的“天选之”子了。

所以说，港圈其实也在吃老本，港片担当来来去去还是古天乐刘青云张家辉这铁三角，港剧的小生花旦青黄不接也很久了，甚至TVB去年“救市”的综艺，还是69岁的曾志伟带着旧班底重新打造的“奖门人”系列。

而港圈的老本输血到内娱，就掀起了这几年内娱的港风怀旧潮流，但这股港风怀旧潮流盘活了谁呢？

也就是《声生不息》里面那些有实力的前辈和有潜力的新生代。

多年来已半退隐的林子祥和叶蒨文重回大众视野，一开口便是“王者归来”，站在台上有挡不住的光芒。

而曾比特和炎明熹的表现，也让人看到港乐年轻一代的生命力。

还有《乘风破浪》和《披荆斩棘》，那些有态度、有意思的哥哥姐姐也以“宝藏艺人”的形式重新出圈了。

或许最初观众只是因为一些好笑的梗留意到他们，但深入了解之后，就会被梁汉文的vocal水平震慑，为谢天华的舞蹈水平鼓掌。

至于抱着炒话题或者就业心态蹭IP的流量，最终可能只赚到一点通告费。

港圈是一个比较容易内循环的娱乐圈，特质是人可以离圈，圈不离人。多数非港台文化背景下长大的明星去闯荡港圈会非常辛苦，因为去那里发展事业，几乎等于把整个人都回炉再造。

这就更别说，把“无线班”这种港圈黄冈，单独移植出来给内娱的小姐大爷们，能有什么了不得的效果了。

E姐结语

港风今年火得一塌糊涂，于是内娱啥项目都想蹭个港风IP的热度。

但港圈大多数自己也在吃自己的老本，一副老本两边啃，本来就有过度开发的嫌疑（打开电视换个台哪哪都是谭咏麟李克勤李玟），加上内娱流量普遍实力和专业态度都不行，所以沾到港圈IP光的流量，除了《声生不息》的安崎，屈指可数。

《无限超越班》里的流量们，更是放眼望去，尬死一片。

其实港风用好了绝对是翻红利剑，第一届“浪姐”和“披哥”红了多少人，几乎都是靠港风怀旧IP逆袭。但要能成功驾驭，首先你得了解，其次你得有那个本事不是吗？粤语可以不标准，但态度得到位。年纪小对作品没有情怀，但精髓得能再现。否则，听着《超越班》那伙小流量九唔搭八的粤语台词，看着他们毫无灵气和力度的“经典再现”，我们港圈粉除了想自抠双目以外，没有任何想法。

拜托，港圈是小众，港剧港乐香港电影现在喜欢的人也没那么多。但不能因为我们小众，喜欢港圈的人“都老了”，就把我们珍爱的IP拿出来让动机不纯的流量糟蹋，让我们尊敬同喜爱的前辈演员钟保罗在节目里被那群势利的小鬼失礼死人。

再这么下去，港风IP根本不能救内娱流量，只会让赵小姐之类的迷惑行为和发疯文学给大家留下一点活人夺舍的记忆。