好家伙！张颂文新剧收视第一，却差评一片，观众差评理由出奇一致

一个好消息，一个坏消息。

好消息是，《狂飙》之后的张颂文，又主演电视剧了。

这次还是演反派，甚至比高启强更黑暗，更狠厉。

坏消息是，这部电视剧里，跟他搭档饰演女一号的，是姚安娜。

你没听错，就是三年前宣布出道的华为二公主‬姚安娜。

即使现在的演艺圈，流行“老配新”。

但张颂文跟姚安娜进行组合，听起来还是有点魔幻。

不过张颂文是个好演员，他这么选，自然有他的道理。

这部剧开播前，订阅数超过了100万，开播后更是一骑绝尘，首播拿下14.85的市占率，全网第一。

这剧到底怎么样？

它值不值得一个期待，又算不算得上张颂文回归的惊喜之作？

皮哥今天就跟大家聊一聊，这剧《猎冰》的得与失。

01、同样是“大反派”，黄宗伟vs高启强，差别到底在哪？

乍一看，《猎冰》里的黄宗伟与《狂飙》里的高启强，有着诸多相似之处。

《狂飙》中，高启强靠一本《孙子兵法》打天下。

《猎冰》里，做化工生意的黄宗伟，靠的则是一本《高等有机化学》。

都是用知识武装自己，永远保持对知识的输入和渴望。

另外，黄宗伟简朴温和，说话温声细语，和高启强的某些时期，也很相似。

不过，在人物塑造上，黄宗伟却和高启强有很大的不同。

《狂飙》用较长篇幅，细致呈现了高启强的黑化过程。

《猎冰》对黄宗伟黑化的呈现，可以说直白、简单得多。

一开场，他就已经是地下工厂的大毒枭。

黄宗伟的化工厂制作洋葱晶，但背地里，他却用洋葱晶批量生产新型冰毒。

他认为，只要产品卖到国外去，他就不会有危险。

但在明面上，他还是个工厂小老板。

他和颜悦色地向外人解释，自己最初在电信公司上班。

后来妻子生了三胞胎，生活压力大，迫不得已才下海经商。

这种快节奏的角色进入，也直接考验了张颂文的演技。

如何在最短的时间内，让观众对这种明暗身份信服？

张颂文不愧是张颂文，他只用了两个技巧，就完全征服了皮哥。

第一个，是在生活化的自然表现里，透出的压迫感。

张颂文擅长在细枝末节的日常生活细节中，表现人物的个性和特质。

《隐秘的角落》中，他吃馄饨，《狂飙》中他吃猪脚面，都是如此。

《猎冰》中，他也是靠一场吃面戏，镇住了场子。

这表面上是一场吃面戏，实际上，却暗流涌动。

因为手下的人不靠谱，销往国外的毒品出现在了本地，他也因此被公安盯上。

黄宗伟以支付货款为由，约渠道商老贺见面。

黄宗伟一边若无其事地圈彩票号码，一边问老贺，货是不是卖到了国外。

老贺连连吹嘘，这时候黄宗伟只是抬起头，保持着习惯性的微笑。

随后就是一句单刀直入，直接戳穿了老贺的谎言。

老贺开始狡辩，黄宗伟笑而不语。

然后盯着老贺，若无其事地开始擦筷子，吃面。

一只笑面虎，仿佛下一秒就要亮出獠牙，将你撕咬得粉碎。

透出屏幕的，是一股满满的压迫感。

擦完筷子，黄宗伟吃了两口停下，只用两段话，就几乎吓破了老贺的胆。

第一句，是“得了病就要治，早发现早治疗”。

犯的“病”，指的是毒品出现在本地，害得自己处于危险的境地。

而治疗，无疑就是清理门户。

这里老贺害怕的，是黄宗伟到底要清理谁。

一句话，局势似乎到了生死边缘。

第二句，是“你的幸运数字”。

说这句话的时候，张颂文的表情，异常严肃。

得到“9”这个答案的时候，张颂文在彩票上圈了出来。

“信你最后一次”，表面说的，是相信这个彩票数字会给自己带来好运。

但言下之意，这是最后的通牒，你处理不好，“9”这个数字，很可能就是你的祭日。

张颂文全程没有什么表情和激烈的言语，就把一个大佬对手下人的拷问戏，演到了极致。

代入进老贺的角色，这样的人，你怕不怕？

侧面带出的，则是黄宗伟这个人物的狠辣。

第二个，是对比和反差感。

张颂文擅长于无声处听惊雷。

有时候一个简单细微的动作，甚至会有无与伦比的效果。

比如剧中黄宗伟与两个洋葱晶买卖的老板谈事情。

三个人说笑笑，气氛十分融洽。

突然，对方聊到，本地有一种新型的毒品，也可以用洋葱晶生产。

对方还开玩笑似地问道，是不是你生产的。

这一瞬间，黄宗伟突然有点恍惚，看张颂文的脸色变化，十分生动细腻。

从开心，到变脸，再到茫然和不知所措，最后以更加夸张的笑，掩饰自己内心的慌张。

四个完全不同的心态，几秒钟，一气呵成。

这段对比戏，只有观众，才知道那些情绪是真的。

两位老板走远后，张颂文还有神级表现。

他捡起了地上的烟头，用手将它揉灭了。

张颂文为什么要自己设计这个动作细节？

第一，体现黄宗伟的谨慎。

他开的是化工厂，最害怕的就是火灾，所以火源不论大小，都必须清理干净。

哪怕这时候下着小雨，地上都是湿的，他也要亲自动手，确保隐患被消除。

第二个，是黄宗伟的凶狠。

地上的烟头，明明还冒着烟，里面还有火星。

但黄宗伟看都不看，直接上手就给掐灭了。

能忍，是他这个微动作的浅层表达。

深层次的，黄宗伟对自己都这么狠，对下面的人，对其他人，可想而知。

这，是张颂文真正厉害的地方。

无论什么角色，让他去演，基本靠谱，不会出任何岔子，甚至往往会有惊喜。

02、开场就是两尸两命，姚安娜有亮点，“老墨吃鱼”名梗再现！

除了张颂文外，《猎冰》这部剧，还有其他亮点。

导演高群书，本就是拍刑侦剧起家。

就目前来看，《猎冰》既有网剧应有的快节奏，也有刑侦局应该具备的冷峻气场。

开场就是一场紧张的抓捕戏。

警方摸到一个毒贩，窝点在仁美村。

这个村落地形复杂，是古代村落发展而来，整个村子只有一个“林”姓。

所以警方考虑，安排一个女性生面孔，先去打探窝点的具体位置，然后一举实施抓捕。

从部队转业的女警赵友男被选中，乔装进入村子，以买毒品的方式，见到了阿彪。

没想到阿彪不是善茬。

赵友男想验货，他却想验人。

奈何阿彪口气不小，武力值却不咋地，被一脚踹飞后，赶紧逃跑。

这段抓捕，导演用了俯镜拍摄。

云雾缭绕下，警方、阿彪和赵友男如迷宫里的蚂蚁一般，穿行在村落的道路上，很有电影质感。

这边在抓捕，那边则开始了灭口。

黄宗伟察觉到了警方的关注，于是胁迫手下老贺，将渠道下的小喽啰处理干净。

老贺也是个心狠手辣的毒贩。

他找来了自己的土枪，旁若无人地闯进KTV，将喝酒的小喽啰两口子一人一枪，送上了路。

两尸两命，警察那边刚逮住个毒贩，这边就被灭口。

每走一步，都被黄宗伟提前判断。

警察与黄宗伟的博弈，这才刚刚开始。

而这一切，也就一集的体量，可以说高群书在考虑故事的前提下，加快了剧的节奏。

《猎冰》只有18集，明显是短平快的思路。

而这种刑侦剧，也只有尺度和节奏都上去了，观众才看得爽，看得精彩。

除了剧本身外，皮哥要说一下，大家都关心的这位新人女演员，姚安娜。

姚安娜第一次演女主，说实话，演技确实一般。

不过她有一场戏，倒是令皮哥印象深刻。

《猎冰》上线前，皮哥看到剧方放出的片花，有这样一个镜头。

高温下，姚安娜和群演拍摄动作戏。

但因为没有经验，姚安娜也不敢用力踹，所以一次次失败。

几场下来，已经满头大汗，汗水浸湿了衣服。

不过，姚安娜没说啥，继续进行尝试，最后拍摄成功。

看到这一段的时候，皮哥在想，拍了这么久，至少也给个特写镜头吧？

没想到正片中，不但一闪而过，还是个大远景。

说实话，这个距离，哪怕用个替身，也没人看得出来。

但姚安娜还是亲身上阵，反复拍摄。

这证明她对待这部剧，还是脚踏实地的。

至少在态度上，姚安娜比大多数的小花，要强不止一星半点。

除了姚安娜外，《猎冰》中，还有好几位表演出色的演员，也值得提一提。

比如赵本山的徒弟周云鹏。

在外是骑着脚踏车送报纸的邮递员；

后面摇身一变，又成了地下贩毒网络的头头。

他和老贺的一场对戏，紧张感拉满，演绎十分生动，让人印象深刻。

再比如反派专业户赵龙豪。

虽然目前还未出场，但片花中，他的气质与黄宗伟正好相反，两人不知道要碰撞出怎样的火花。

最后，还有个小彩蛋。

我们都知道，《狂飙》里高启强有句台词：老墨，我想吃鱼了。

《猎冰》里，他又有一个名梗：中叔，给他发红包。

中叔是黄宗伟制毒工厂的“监工”，当然也是跟老墨一样的角色。

黄宗伟和中叔在销毁资料的时候，发现工厂一个工人，偷拿了一小袋冰毒。

出乎大家意料之外的是，黄宗伟不但没生气，还微笑着把这袋冰毒，送给了这个工人。

并特意嘱咐中叔，给他“包个红包”。

随后，黄宗伟转身离去，并扣上了大门。

等门打开，工人已经是这副模样。

一个是吃鱼，一个是发红包，都是独属于角色的黑话。

不过这些设计应该也都是张颂文自己添加的。

《猎冰》拍摄时，《狂飙》还未开播。

算是张颂文自己留给观众的小彩蛋吧。

03、缺点太多，留下3个“大坑”，一个比一个离谱

《猎冰》是一部网剧，我们当然不能用《狂飙》这种央视出品的标准进行要求。

但因为有张颂文的参演，大家对《猎冰》的期待，自然还是会高一些。

只不过，剧中有些缺点，确实太过显眼，避无可避。

客观来说，《猎冰》这部剧的缺陷，主要集中在三个方面。

第一个，是堪忧的逻辑。

刑侦剧，逻辑是很重要的。

可《猎冰》前几集，就有好几个逻辑硬伤，看得皮哥无力吐槽。

开头的抓捕布置会议上，缉毒队长给出的方案，是找个人乔装打扮混进去。

当领导问及谁去的时候，对面的警察应声道“我”。

没想到，这时候领导蹦出一句话，差点掀了皮哥的天灵盖：

“你吸毒吗？”

警察回：我吸烟，不吸毒。

领导表示，吸不吸毒，毒贩一眼就能看出来。

后面又接了一句：最好是个女的。

这段戏，是有逻辑bug的。

按照领导的推理，毒贩识别的是吸毒的事实，而不是性别。

为什么男的吸毒能看出来，女的就看不出来呢？

给人的感觉，就是要生拉硬拽地引出姚安娜饰演的赵友男，而牺牲一切逻辑。

甚至不惜让警方降智。

要让姚安娜出场，能有一万种方式。

但《猎冰》偏偏选择了最尴尬的一种，实在让人无法理解。

《猎冰》里，类似的逻辑漏洞还有很多，数不胜数，皮哥就不一一列举了。

这些bug，严重削弱了《猎冰》作为刑侦局的可信度和故事属性，给人一种悬浮感。

第二个，是奇葩的设定和人物动机。

看《猎冰》，有的剧情会让皮哥脑子一懵。

实在想不出导演是出于什么想法，才会设计这样的人物动机和行事桥段。

剧中，毒贩老贺被黄宗伟威胁，要杀人灭口。

他不仅大张旗鼓打电话让人送枪，还光天化日，不做任何遮掩地闯入当地KTV，行刑式地枪杀了喽啰一家两口。

拜托，你是毒贩，不是悍匪。

你是为了挣钱，不是为了要命。

而且即使要灭口，你好歹等夜深人静，好歹戴个口罩换身衣服，尽可能隐藏证据。

就这样堂而皇之地大白天去灭口，警察可不是一逮一个准吗？

更奇葩的，还有警方的报警信号。

姚安娜饰演的赵友男深入毒贩魔窟，方案是有了线索就报警。

没想到让毒贩逃脱，抓捕之际，赵友男才想起发信号这回事。

本来距离远，村落地形又复杂，皮哥还想着，用什么发信号会比较容易被注意到。

但万万没想到，赵友男从包里，掏出了一个二踢脚。

她用打火机点着二踢脚的那一刻，皮哥的小脑是萎缩的。

那时候条件再差，给缉毒警配备一把信号枪，应该不是什么难事吧？

二踢脚这种东西，不仅需要火源点燃，而且追捕过程意外很多。

一旦炮仗被水浸湿或者因打斗压扁了，难道就不发信号了？

还有个关键问题。

二踢脚是个炮仗，你放到天上去立马炸开，烟雾瞬间四散，警察怎么知道到底哪一家有毒贩？

总之，这些设定，很难令人相信。

只能看一看，权当一乐了。

第三个，就是稀烂的演技。

《猎冰》主演名单中，也就张颂文的演技能撑得起场子，让剧有一种不同的质感。

其他的演员，演技都比较稀烂。

姚安娜，表演水准本就不高，在与张颂文的对戏中，全方位被碾压。

不仅眼神里没有故事，动作生硬，台词不过关，就连最基本的气息，也稳不住。

看她表演，给人一种，表演痕迹很重的感觉。

甚至于有些场景，已经显得幼稚和尴尬。

唯一契合的，可能只有她的气质，与赵友男有一些重合点。

但仅凭这一点，还远远不够。

演得不好的，还有韩庚。

作为初代爱豆，韩庚在跟张颂文的对戏中，丝毫接不住。

单看韩庚还好，但跟张颂文极具爆发力的表演比起来，韩庚的表演就显得生涩，稚嫩。

面对张颂文的质问、对儿子的关心以及情绪的喷涌，韩庚全程只能用一个懵逼的表情作为回应。

台词也没有黑道贩毒大佬的气场。

这场戏本该是势均力敌的内讧，结果演成了张颂文单方面的“屠杀”。

虽然角色设置上，黄宗伟是“工具”，但从表演来看，韩庚才是那个“工具”。

这些年，老戏骨搭小鲜肉的剧层出不穷。

这里面，有老带新抬轿子的因素，也有中生代演员人才凋零，国剧熟脸资源占有率太多的弊端。

现如今我们的剧，来来回回就那几个演员。

有能力的新人没办法冒尖，年纪大的长辈又不舍得退去，导致了现如今的局面。

这部《猎冰》，也算是个典型。

张颂文是很好，但靠一个张颂文，改变不了国剧的现状。

作为演员，至少得有表演的基本功，至少要经历其他角色的历练，不然只会让他们更快凋零。

看完《猎冰》，皮哥心里五味杂陈。

它有亮点，但亮点完全无法掩盖和冲抵缺点，这也浪费了张颂文的表演。

刚靠着《狂飙》赢得一片赞美的张颂文，恐怕要因为这部剧，输掉一部分赞美了。

不过，后续还有很多演员没有出场，剧情也还有很多不明朗的地方。

希望它能打个翻身仗，也希望我们的国剧，能越来越好。