王家卫御用摄影师，最会拍情色照

说王家卫是最会拍女人的导演，应该很少人反对。

《繁花》里三位女主角，辛芷蕾是带刺的玫瑰，神秘又危险。

但玫瑰，总是摘了会流血的那朵最刺激。

唐嫣是明媚阳光、从小被娇养长大的上海小妞。

扮得了靓、装得了嗲、吃得起苦、办得成事！

马伊琍则是经过生活洗礼的淡淡疲惫感。

她最美的一幕是光脚坐在屋顶上，眼角有无限愁绪、心底却下定决心。

她是打不死的小强的那类女人，生活压不垮她，她就要把生活整个天翻地覆。

《繁花》在剧照上下了大功夫。

以前网络宣传不发达的时候，影视剧想卖座靠的就是剧照。

你可能没看过王家卫的几部片，但你一定看过这些剧照。

王菲，一直以来公众形象都是飒爽大女人。

而《重庆森林》里她剪着男孩头，打扮成便利店小妹却那么灵气；

她更可以是《2046》里未来感的机械姬。

这么大尺度的王菲，也只有王家卫能拍到了。

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这些经典剧照，很多都出自他的御用剧照师：夏永康之手。

夏永康拍女人，画面总是很“吵”。

这种吵，是他对香港这种城市的感受。

那么多人挤在一片小空间里，人和人的身体距离很近，心又离得那么远。

这座城市看似有千万人，实则只有你一人。

如梦又似幻、镜头定格下的，是片中人的爱恨与嗔痴。

夏永康说自己误打误撞当了王家卫的剧照师。

最开始压根不知道要怎么拍，拍剧照是导演喊action后就不能再出噪音了，他却连相机消音器都没有。

被逼得没办法，他只能在导演开拍前，抢一张；导演喊结束后的第一秒，再抢一张。

一场戏只能出两张剧照，妥妥是应该辞工的水平了。

可夏永康“抢”出来的剧照，却给人一种做梦的朦胧感。

开拍前还没进入状态，你分不清这是大明星张国荣，还是生活失意的主人公。

喊卡后的那一秒，演员还沉浸在剧情中尚未抽离到现实中，迷离暧昧，情感在隐秘流动，有种做梦般的不真实感。

拍《花样年华》时，王家卫给夏永康出了个考题：

“偷情”是什么颜色呢？

他找来市面上所有胶卷一个个试色调，最终选定了60年起起便无人问津的一组红胶卷。

偷情，本不该显眼；但那股心底压抑不住的情感，又像一团火烧的人浑身滚烫。

于是有了这张经典剧照。

浓重地化不开的暗红背景中，只有一个身形窈窕的女人在楼梯中。

你看不清她的脸，也分不清她时上楼回家、还是下楼约会情人；

《爱神》是三国导演合拍的一部片，讲不同文化下对于爱的理解。

王家卫找来张震和巩俐公演，海报上却只有张震朝圣般捧着一个未露面女人的手。

国人含蓄，即使爱也在心口难开，唯一能够光明正大的身体接触，也只有一双手了。

海报中张震虔诚地捧起巩俐的手，覆于其上，隐忍地将它置于唇边、无限贴近。

而这双手的主人却随意地看向海报之外，仿佛这一只手的情欲，也只是施舍。

两人的上下位关系，仅用一张海报就完整刻画了。

一直以来，“王家卫御用剧照师”的名号都给夏永康带来巨大流量。

但对他自己来说，也是巨大枷锁。

他给王家卫拍的这些剧照总被人反复讨论，但他不觉得这是他自己的作品。

人物关系、俊男靓女、灯光置景都是提前设置好的，自己只负责”咔嚓“一下。

夏永康的下一个黄金作品，是拍女明星。

这些女明星写真中，尺度最大的应该是莫文蔚的《文丞武蔚》。

全身画满豹纹的莫文蔚化身猎豹，在镜头下做出狩猎姿势。

非洲大草原上的自由猎豹，如今置身写字楼格子间中。但你不会觉得压抑，因为这是个禁欲社会中的野性女人。

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20年后仍念念不忘，要重开摄影展回顾年轻时的美好肉体。

这张张曼玉在广西桂林的照片性感中又带点搞笑色彩，尤其是胳膊上的纹身。

张曼玉的公众形象是潮流摩登的，夏永康便要她想象自己是独守空房的小镇女人：老公去国外打工了，人不回来，却又寄回了很多好看的衣服。

这个被隔离在小镇上的寂寞女人，面对丈夫寄来的完全陌生的美丽衣服又会是啥反应？

爆炸头、荧光连裤袜，本该是港剧女主角的张曼玉却蜗居在仿佛小镇理发店的沙发上肚子吃着一碗面；

本该出现在红毯上的大红连衣裙，却只能在小镇平房屋顶上孤单的摆着pose，处处都是摩登与落寞的对比。

把明星拍漂亮很容易，而夏永康是拍出明星个性的那个。

1999年在秀场后台抓拍下的林志玲。

当时25岁的她刚刚踏入模特界，像一只小鹿，尚未进化成后来万事得体的志玲姐姐。

2010年，给周迅拍了组北漂摇滚女青年的写真集。

不留神你会以为这就是周迅当初的混圈照。

拍舒淇和吴彦祖，千禧年代迷茫又狂热的年轻情侣。以为爱情就是彼此共同抵抗世界。

拍巩俐，那么霸气的女人，却要她想象自己是《欲望号列车》里落寞、惨败却不肯认输的女人。

她那么狼狈，又像从烂泥中开出的绝望之花。

一个算不上“技术流”的摄影师，凭啥能拍出那么多好照片呢？

或许一切都要从夏永康误打误撞开始拍剧照的第一部片《春光乍泄》开始。

当时因为技术不行，他和张国荣直接在片场起过冲突。

夏永康拍很多，张国荣问“你拍够了吗”？

“够了够了”；

“那不要拍了，我听到声音我不专心”；

夏永康回答说：“好的”。

结果张国荣演之前，夏永康还在拍，他忍不住要去拍。反正收音不在他就放胆去拍。

张国荣不开心了，“再说不要拍”；

夏永康，口头上“真的对不起，我真的不再拍”，之后再拍；

张国荣去王家卫面前告状，“他的相机太吵了，我不能演完这一场”。

王家卫看着夏永康，没说话。结果回头后，他又“不小心”拍一张。

吵过一天之后，张国荣却说，“回香港之后帮我拍照”。

夏永康以为是唬他的，毕竟那么大一明星。结果还真给他打了电话，“过来帮我拍”。

“拍着拍着，最后变成一个朋友，永远会先问我，没时间再找别的”。

他拍下了最私密的张国荣。

演唱会上台前的纯素颜。

沉入梦乡后睡的毫无防备的床照。

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2000年，张国荣要筹备一本写真集。夏永康提议去国外走一圈，张国荣却想“回家看看”。

3个月时间，他们行走在中国的5个城市。

在公园里看大爷们下围棋；

这张骑车照，不说是写真，简直像是会出现在张国荣家庭相册里的照片；

这张咖啡馆看书的照片，据说两人压根都忘了拍照这回事。老友午后聚会，兴起拿起相机“咔”一张。

很多人好奇如此“不像拍照”的日常感是如何拍下的？

其实并无秘籍，这种“老友感”因为摄影师和被拍者本就是朋友的关系。

哥哥走后，有无数媒体打电话给夏永康，希望他把哥哥的更多照片公布出来。

夏永康致电哥哥的经纪人，得到的回答是：照片版权在你，随你处置。

夏永康想了半天，“照片不是一个八卦的东西，所以我还是保留吧”。

2013年哥哥去世十年，一本怀念张国荣先生的影集问世。他希望以这样的方式，为喜欢哥哥的人带去一份礼物，这本影集的收入都捐赠给了公益基金会。

夏永康用镜头记录下曾经香江的繁华；

也记录下一个个真实、自然、生活中有血有肉的人物。此刻他们不再是被过度包装的明星，而是和我们一样有喜怒哀乐的普通人。

这些照片很多已经超过20年，但每年总会有人拿出来翻看、查找照片后的故事。

本是静物的照片，却在一代又一代人的手中传递。

而指尖透出的温度，是这个繁华浮躁世界的一丝丝温情。

王家卫用一部部电影塑造了一个重情、守旧的老江湖；

而夏永康也用一张张照片，拍出了一个个鲜活而灵动的生命。

正如《一代宗师》里所说：念念不忘，终有回响。

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